¡Ay que ver! Parece mentira lo rápido que pasa el tiempo por estos lares....Aun recuerdo el primer día de clase, y el nerviosismo que suponía eso para mí, pues para mí la Animación Sociocultural y la realización del ciclo en general suponía el inicio de una etapa de mi vida nueva, y el cierre de otra que dejaba atrás gustosamente.
No quiero dar el pelmazo contando por aquí toda mis sensaciones del ciclo en general pues esto es un blog relacionado con el módulo de Animación cultural, pero si me gustaría iniciar con una reflexión global sobre el ciclo (Prometo que seré breve jeje).
Yo jamás me había relacionado con el mundo de la animación, si hace años me hubieran dicho que iba a hacer este ciclo en un futuro me hubiera quedado sorprendida, primero por que no hubiera sabido lo que es el ciclo en si, y segundo por que aunque me lo hubieran explicado hubiera dicho que no es lo "mio". Pero, ahora, en el final de esta maravillosa experiencia tengo que decir que este ciclo me ha servido para ubicarme en la vida, para entender a donde carajos quería llegar y estudiar, y lo más importante conocerme a mi misma. Estas experiencias no las iguala ni el oro para mi, de eso no hay duda. Por otro lado, he conocido gente muy interesante (otras no tanto, para que mentir), he llorado, he reído, me he emocionado (cosa que la gente de calle necesita de vez en cuando), he conocido experiencias a nivel profesional que ni si quiera sabía que existieran.
Pero bueno, hablaré de la Animación cultural....¿Qué ha sido el modulo de animación cultural para mi? Pues sin duda lo primero ha sido un módulo que me gustó desde el principio por la variedad de aspectos que engloba el concepto de "cultura" y los temas interesantes que hemos tocado a lo largo del curso. Por otro lado, el hecho de exponer todos los trabajos que hemos hecho a lo largo del modulo, para mi ha sido una experiencia bonita el esforzarme en lo que a creatividad se refiere para poder hacer cosas dinámicas y no aburrir a la gente exponiendo, que llegue la información de la forma más ligera posible al público. También reconozco que se ha trabajado mucho en este módulo, respecto a los comentarios de texto, actualizaciones del blog semanales, y demás trabajos.
Lo último que me gustaría decir, antes de cerrar este humilde blog con esta última entrada, es que no me arrepiento para nada de todo lo que he vivido en este tiempo y mediante esta experiencia. Cuando empecé esto, tenía miedo de que realmente no me gustara, de echo me prometí de forma orgullosa que tras mis anteriores fracasos académicos, si no sacaba algo en claro de este ciclo después de arriesgarlo todo me plantearía el no volver a estudiar, pues pensaba que era un zoquete para eso, pero realmente me he dado cuenta que nada de esto reside para mi en la capacidad, sino en el esfuerzo y las ganas que le pongas, en la paciencia por hacer las cosas aunque no salgan en su momento como esperabas y tengas que volver a empezar otra vez el trabajo, y eso reside finalmente en la implicación personal.
Dar las gracias a mis compañeros, por compartir esta experiencia conmigo...
Me despido, orgullosa por haber llegado hasta aquí =)
Jessica
jueves, 17 de mayo de 2012
sábado, 21 de abril de 2012
Esta semana hemos dedicado el tema a...
Es extraño pensar en el término marketing cuando hablamos de un bien social. La mayoría de veces, tan sobrecargados de multitud de anuncios, folletos, y publicidad que nos rodea a cada paso que damos por nuestra rutina, cuando oímos la palabra marketing casi que todos sabemos a la fuerza lo que significa el concepto de esta palabra: aquellas técnicas atractivas que permiten que nos entre por los sentidos un determinado producto y así terminar comprándolo. O bien, como dice el diccionario:
"Conjunt de tècniques programades, coherents i dinàmiques, orientades a
perfeccionar el procés de comercialització millorant l'eficiència de la producció, la
distribució i la venda de productes o de serveis" Diccionari valencià. Ed. Bromera
Pero lo cierto es, que el concepto de esta palabra abarca a algo más complejo, centrándonos en el módulo de animación cultural, el término marketing engloba principalmente al ofrecimiento de servicios (actividades, representación de obras, música...), y si bien, muchas de las técnicas que se utilizan en el marketing destinado a un fin comercial suelen ser originales e ingeniosas, ¿Porqué no utilizar estas técnicas para un bien cultural o social más que comercial y poder atraer público de igual manera? Un buen ejemplo publicitario de las técnicas de marketing utilizadas para un bien social, sería este:
El marketing definitivamente trata de buscar un equilibrio entre la gratificación obtenida por el servicio y el esfuerzo necesario por parte del cliente para poder acceder a este servicio, y ese equilibrio pesa más de un lado o de otro en función de factores personales. Veamos un ejemplo, imaginemos que resulta que tu grupo favorito de música hace un único concierto en España, y solo en la provincia de Sevilla, quieres ir porque te fascina ese grupo, pero existen una serie de esfuerzos que se suelen analizar inevitablemente, como son: Debo desplazarme y no tengo coche por lo tanto tendré que coger el tren u otro medio de transporte, quizás tenga que dormir una noche allí porque termina muy tarde, eso supone un coste económico añadido, además del precio de la entrada al concierto, voy a tener que hacer cola durante unas 5 horas para poder ver a mi grupo desde un sitio aceptable...etc, pero no obstante como para ti, la gratificación de ver a ese grupo es inigualable, tu esfuerzo no eclipsará ese factor. Podemos finalmente desmenuzar de estos dos términos para que queden más claros:
GRATIFICACIÓN OBTENIDA: En función de--->
- Utilidad funcional (que esa experiencia sirva para algo, Ej. Voy al concierto porque soy crítico musical y necesito estar allí para mi trabajo)
- Utilidad simbólica (Ir por el hecho de decir o saber que he estado allí en un interés ajeno. Ej. Voy al museo el Louvre en París, porque está la Monalisa expuesta y quiero que sepa todo el mundo que he visto el cuadro)
- Utilidad vivencial (Ir por querer vivir esa experiencia, en un interés propio Ej, Voy a ver el concierto porque me encanta y me lo voy a pasar bien)
ESFUERZO: En función de--->
- Conveniencia: (Tiempo y esfuerzo)
- Coste económico
- Costes intelectuales y sociales
La clave está en intentar, reducir los esfuerzos o bien compensarlos con aquel servicio que vayamos a ofrecer.
domingo, 1 de abril de 2012
Esta semana hemos dedicado el tema a...
Esta semana, hemos introducido en clase el tema de las artes literarias, y es que, ¿De que sueños y fantasías se sumergiría el hombre si la literatura no existiera?. Reconozco que por falta de tiempo y de constancia hace bastante tiempo que no me leo un buen libro, ni siquiera uno malo (quizás alguno a medias), pero si bien es cierto que cuando lo he hecho la sensación siempre es la misma, esa abstracción de la realidad para dar paso a un mundo en el que la conciencia se empapa y sumerge....ese mundo lleno de historias, aventuras, fantasía, amor, misterio, dramas, e incluso miedo. Otras obras llegarían más allá, e incluso nos podrían ayudar a solventar problemas cotidianos de la vida, véase: libros de auto-ayuda, libros de temática "reflexiva".... Pero a dónde quería llegar, es a que yo siempre me he planteado la cuestión de: ¿Cómo una idea y/o sentimientos de un individuo, pasa desde su cabeza, hasta las bibliotecas o librerías, y llegando finalmente a nuestras manos? La misma pregunta iría encaminada a otros géneros artísticos, y muchos la responderían saltándose muchos procesos que no vemos, pero que están ahí, hablamos de la cadena de producción de las artes literarias:
Una vez hecha la producción:
- Comercialización:
- Creación: El autor a partir de: una idea, encargo y/o inspiración, crea.
- Produce/edita: Y dentro de este proceso se incluye--> Traducción/corrección- Diseño (color, diseño, fuente...,)- Maquetación (Fuente, cuerpo, párrafo...,) - Premaqueta (libro impreso en bruto) - Corrección de galerades (primer impresión de prueba para corregir) - Filmación de fotolíts (Impresión de transparencias) - Impresión final - Encuadernación.
Una vez hecha la producción:
- Comercialización:
- Comunicación/difusión: Medios de comunicación, crítica, carteles, presentación del libro...
- Intermediación/distribución: Distribuidores.
- Precio: (25% librería, 25% distribuidores, 10% autor/a)
O bien:
- Bibliotecas o lectura pública
Finalmente:
- Llega al público.
Este proceso incluso con el avance de las nuevas tecnologías se está viendo alterado, muchos son los que leen los libros en soporte informático, con los innovadores e-books o libros electrónicos, que facilitan al público una comodidad a la hora de poder transportar en su pequeño soporte muchos libros que nos serían difícil de por ejemplo llevar en la maleta de viaje por su densidad y que por otro lado permiten un ahorro de papel en el proceso de producción y los costes. No obstante, muchos son los que siguen prefiriendo el libro tal y como se concibió durante largos años, el tacto del papel, el perceptivo sonido y ya tan familiar de la hoja al pasar de página, la lectura más cercana emocionalmente al sentir todos estos elementos perceptivos para los sentidos hace que ningún soporte cual cómodo y sencillo sea, destrone al clásico soporte papel del libro original.
En nuestro ámbito profesional de la animación, hemos visto diversos campos artísticos, y este, el de la literatura, también es importante fomentarlo como elemento de mejora en la calidad de vida de las personas.
Los libros y su lectura, transmiten cultura, sensaciones, sentimientos, evaden de la realidad, a partir de una serie de códigos lingüísticos traducidos a un lenguaje verbal. Debemos fomentar por ello, el hábito de lectura, y escritura, es decir la animación lectora y la animación escrita Existen un cúmulo de técnicas a utilizar, como por ejemplo, en el caso de la animación lectora, podemos preparar actividades de recitales, distribuir roles relacionados con diferentes personajes de una determinada obra y que el público conteste a una preguntas sobre la historia interpretando su personaje....,etc., En la animación escrita podemos encontrar diversas técnicas y actividades, como son: talleres de escritura, escribir un relato conjuntamente entre los participantes...También es posible fusionar la animación lectora y escrita para realizar unas mismas actividades que cumplan los objetivos propuestos...La oferta es variada, y podemos encontrar diversos recursos por Internet, libros publicados...etc . Quien sabe, quizás alguien que jamás haya aprendido a leer y a escribir correctamente, cuando aprenda, escribirá los versos y párrafos más bonitos jamás escritos, o quizás, alguien que jamás se haya sentido interesado por la literatura gracias a nuestra intervención lo haga....y podríamos dar un montón de ejemplos presentes en la realidad que serían la prueba de que la literatura es un arte que debe ser presente en nuestras vidas y facilitar su acceso a ese arte así cono formar parte de la creación de obras, es algo importante como animadores que somos.
sábado, 31 de marzo de 2012
Esta semana hemos dedicado el tema a...
Esta semana, antes de las fallas, hemos realizado dos vistas a dos teatros de Valencia, donde pudimos ver desde primera línea como se organizan los eventos culturales, como se financian estas instituciones, que tipo de público asiste, difusión... entre otros datos característicos que son una valiosa información sobretodo para aquellas personas que acaben el ciclo y decidan trabajar en el sector de cultura.
El primer sitio que visitamos se llama: Teatro círculo y esta ubicado en un bajo de la calle Guillem de Anglesola nº 9. Es un pequeño teatro constituido por un lado como asociación y por otro como empresa. La primera impresión cuando entramos allí, fue de teatro modesto, y de una sensación fría pues era una sala bastante pequeña y con pocas butacas para el público (unas 50 máximo), que la mayoría de veces no se suelen llenar al completo, siendo frecuente llenar un máximo de 25 localidades, según nos contaron. También estaba todo un poco destartalado pues el día anterior una compañía que iba a actuar había estado ensayando allí, pero aún así la sala era bastante modesta. Respecto al tipo de espectáculos que ofrecen, no podemos pensar en el teatro círculo como un lugar donde se ofrece teatro comercial, sino que se realizan obras de carácter inusual y experimentales, lo que ayuda a promocionar este tipo de teatro que no está asimilado por la población y a brindar la oportunidad a las compañías que realicen este tipo de teatro de representarse y actuar. En este teatro pudimos comprobar que con pocos recursos y con una sala modesta es posible realizar teatro para el público, que la gente cree y conozca este tipo de teatro por lo general poco valorado, y aunque la entrada general me parece un poco cara, acogiéndose a los descuentos (2 euros por ser Universitario) es posible ir al teatro y dejar un poco de lado el ocio que se centra únicamente en visitar centros comerciales, con un objeto consumista.
Posteriormente visitamos el Teatro de marionetas "La estrella", situado en el olvidado barrio del Cabañal. ¡Que decir de este lugar maravilloso! del que no pude evitar rememorar a través de el, mis recuerdos de niña, la alegría y esa energía que te impulsa a soñar....soñar en estos tiempos que corren es algo difícil, pero no fue nada difícil soñar en este lugar lleno de fantasía, esperanza e ilusión.
La sala estaba adornada con diferentes colores, y como butacas al público banquillos pequeños dedicados a los niños, público principal de esta sala. El proyecto del teatro estrella nació de la unión entre una pintora licenciada en bellas artes, y un actor, de aquí salió el sueño del teatro estrella, que no es únicamente un lugar donde poder disfrutar del apasionante mundo de las marionetas y de la fantasía, sino un lugar que le da vida al barrio del Cabañal, vida que le hace falta al barrio por los últimos acontecimientos que asolan al barrio y su población. En este teatro se realizan obras en su mayoría usando marionetas que elaboran ellos mismos exclusivamente para las obras que se realizan. Así mismo no se ciñen a representar siempre los cuentos populares como se suelen contar, sino que ellos se encargan también de elaborar un guión, y cambiar algunos detalles de la historia para hacerla diferente. Otro dato curioso es que compiten en en los festivales nacionales e internacionales de marionetas más importantes de Europa y han realizado más de dos mil representaciones en giras por España, Bélgica, Portugal, Italia, Guinea Ecuatorial y Latinoamérica. En fin, un lugar maravilloso que me sorprendió por su originalidad y su perseverancia por mantenerse a flote.
Dejo la web por si a alguien le interesa seguir las obras que van realizando, también tienen un grupo de Facebook donde difunden sus obras:
http://www.teatrolaestrella.com/teatro_de_marionetas_la_estrella/INICIO.html
Suelen decir como tópico que los teatros de marionetas son para niños, pero yo disfrutaría igualmente del teatro estrella, como si no hubiera mañana. Sin duda a veces hace falta que escuchemos a ese niño interior que todos tenemos y que se nos olvida escuchar en estos días grises de más penuria que gloria, de la rutina y las obligaciones que asolan nuestras energías.
El primer sitio que visitamos se llama: Teatro círculo y esta ubicado en un bajo de la calle Guillem de Anglesola nº 9. Es un pequeño teatro constituido por un lado como asociación y por otro como empresa. La primera impresión cuando entramos allí, fue de teatro modesto, y de una sensación fría pues era una sala bastante pequeña y con pocas butacas para el público (unas 50 máximo), que la mayoría de veces no se suelen llenar al completo, siendo frecuente llenar un máximo de 25 localidades, según nos contaron. También estaba todo un poco destartalado pues el día anterior una compañía que iba a actuar había estado ensayando allí, pero aún así la sala era bastante modesta. Respecto al tipo de espectáculos que ofrecen, no podemos pensar en el teatro círculo como un lugar donde se ofrece teatro comercial, sino que se realizan obras de carácter inusual y experimentales, lo que ayuda a promocionar este tipo de teatro que no está asimilado por la población y a brindar la oportunidad a las compañías que realicen este tipo de teatro de representarse y actuar. En este teatro pudimos comprobar que con pocos recursos y con una sala modesta es posible realizar teatro para el público, que la gente cree y conozca este tipo de teatro por lo general poco valorado, y aunque la entrada general me parece un poco cara, acogiéndose a los descuentos (2 euros por ser Universitario) es posible ir al teatro y dejar un poco de lado el ocio que se centra únicamente en visitar centros comerciales, con un objeto consumista.
Posteriormente visitamos el Teatro de marionetas "La estrella", situado en el olvidado barrio del Cabañal. ¡Que decir de este lugar maravilloso! del que no pude evitar rememorar a través de el, mis recuerdos de niña, la alegría y esa energía que te impulsa a soñar....soñar en estos tiempos que corren es algo difícil, pero no fue nada difícil soñar en este lugar lleno de fantasía, esperanza e ilusión.
La sala estaba adornada con diferentes colores, y como butacas al público banquillos pequeños dedicados a los niños, público principal de esta sala. El proyecto del teatro estrella nació de la unión entre una pintora licenciada en bellas artes, y un actor, de aquí salió el sueño del teatro estrella, que no es únicamente un lugar donde poder disfrutar del apasionante mundo de las marionetas y de la fantasía, sino un lugar que le da vida al barrio del Cabañal, vida que le hace falta al barrio por los últimos acontecimientos que asolan al barrio y su población. En este teatro se realizan obras en su mayoría usando marionetas que elaboran ellos mismos exclusivamente para las obras que se realizan. Así mismo no se ciñen a representar siempre los cuentos populares como se suelen contar, sino que ellos se encargan también de elaborar un guión, y cambiar algunos detalles de la historia para hacerla diferente. Otro dato curioso es que compiten en en los festivales nacionales e internacionales de marionetas más importantes de Europa y han realizado más de dos mil representaciones en giras por España, Bélgica, Portugal, Italia, Guinea Ecuatorial y Latinoamérica. En fin, un lugar maravilloso que me sorprendió por su originalidad y su perseverancia por mantenerse a flote.
Dejo la web por si a alguien le interesa seguir las obras que van realizando, también tienen un grupo de Facebook donde difunden sus obras:
http://www.teatrolaestrella.com/teatro_de_marionetas_la_estrella/INICIO.html
Suelen decir como tópico que los teatros de marionetas son para niños, pero yo disfrutaría igualmente del teatro estrella, como si no hubiera mañana. Sin duda a veces hace falta que escuchemos a ese niño interior que todos tenemos y que se nos olvida escuchar en estos días grises de más penuria que gloria, de la rutina y las obligaciones que asolan nuestras energías.
miércoles, 21 de marzo de 2012
QUE NO ES ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL
NO ES UNA EDUCACIÓN DIRECTIVA: Esta práctica señala una barrera infranqueable, una definición de papeles entre el animador y el animado, entre el agente y los destinatarios, donde el segundo es el recipiente en el cual el primero va introduciendo sus ingredientes: un poco de manualidades, otro poco de formación social, unos aditamentos de idiomas, otros de expresión corporal, de historia y de creatividad.
NO ES CONSUMO CULTURAL: La animación no es popularizar el consumo de los valores dominantes, de productos culturales. La democratización cultural supone una práctica de difusión y desarrollo de un acerbo cultural no asequible al conjunto medio de los ciudadanos, pero que no posibilita el que éstos articulen sus propios medios para generar expresiones propias de acción cultural
NO ES UN ENTRETENIMIENTO: La sociedad actual valora cada vez más el tiempo libre. La progresiva emancipación de la mujer, la desocupación de los jóvenes, el desarrollo tecnológico, el adelanto de la jubilación y la prolongación media de la vida tienden a aumentar el tiempo libre. Esta realidad es importante y se debe tener en cuenta al elaborar los diseños de Animación Socio-Cultural, pero no puede convertirse en su eje fundamental. Las actividades de animación tienen que avanzar en un contexto amplio de sensibilización, participación y responsabilidad en la vida cotidiana.
NO ES LA UTILIZACIÓN DE UNAS TÉCNICAS ASÉPTICAS: Junto a la Animación Socio-Cultural se están utilizando una serie de técnicas muy diversas como la dinámica de grupos, relaciones humanas, roles y planificaciones. No podemos olvidar que la animación socio-cultural puede utilizar técnicas diversas, pero no son válidos por sí mismos si no se proyectan con unas metas claramente definidas.
NO ES SÓLO UNA ACCIÓN GENEROSA: La Animación Socio-Cultural implica grandes dosis de militancia y generosidad. No obstante, la acción cultural no puede estar asegurada por las disponibilidades e ilusiones de distintos agentes. En una sociedad tan compleja como la actual y con una serie de costes tan elevados, sino es a través de la suma de recursos humanos, técnicos y económicos, la animación sociocultural puede estar sujeta a los vaivenes de la suerte.
NO ES UNA SUMA, NI SÓLO UN CONJUNTO DE ACTIVIDADES: En muchos programas de acción sociocultural aparece una relación de actividades que, más que intervención y cambio de la realidad, constituyen una lista de oportunidades o menú cultural. No significa rechazar la validez de estos actos sinó caer en la más vulgar “actividad”, programando sin relación ni perspectiva de conjunto.
NO ES UNA POLÍTICA INSTITUCIONAL ASFIXIANTE: En muchas ocasiones se observa como las instituciones de la administración central o local, sus organismos cercanos, patronato, casas, centros, fundaciones, etc. Establecen unas políticas de acción sociocultural que regulan la actividad asociativa de su entorno y quitan la iniciativa a las asociaciones culturales más humildes.
NO ES UNA IMPORTACIÓN DE MODELOS: La Animación Socio-Cultural, al ser un campo relativamente nuevo, corre el riesgo de importar modelos de otros lugares sin adaptarse al contexto concreto.
NO ES UN NEGOCIO: Como el hecho cultural ha alcanzado un cierto desarrollo, está apareciendo la posibilidad del negocio cultural. Partimos del supuesto de que toda animación sociocultural necesita de un soporte económico porque supone una dedicación de medios, tiempo y recursos. Además, todo proceso de transformación colectiva implica también unos niveles de educación económica como signo de valoración.
NO ES CONSUMO CULTURAL: La animación no es popularizar el consumo de los valores dominantes, de productos culturales. La democratización cultural supone una práctica de difusión y desarrollo de un acerbo cultural no asequible al conjunto medio de los ciudadanos, pero que no posibilita el que éstos articulen sus propios medios para generar expresiones propias de acción cultural
NO ES UN ENTRETENIMIENTO: La sociedad actual valora cada vez más el tiempo libre. La progresiva emancipación de la mujer, la desocupación de los jóvenes, el desarrollo tecnológico, el adelanto de la jubilación y la prolongación media de la vida tienden a aumentar el tiempo libre. Esta realidad es importante y se debe tener en cuenta al elaborar los diseños de Animación Socio-Cultural, pero no puede convertirse en su eje fundamental. Las actividades de animación tienen que avanzar en un contexto amplio de sensibilización, participación y responsabilidad en la vida cotidiana.
NO ES LA UTILIZACIÓN DE UNAS TÉCNICAS ASÉPTICAS: Junto a la Animación Socio-Cultural se están utilizando una serie de técnicas muy diversas como la dinámica de grupos, relaciones humanas, roles y planificaciones. No podemos olvidar que la animación socio-cultural puede utilizar técnicas diversas, pero no son válidos por sí mismos si no se proyectan con unas metas claramente definidas.
NO ES SÓLO UNA ACCIÓN GENEROSA: La Animación Socio-Cultural implica grandes dosis de militancia y generosidad. No obstante, la acción cultural no puede estar asegurada por las disponibilidades e ilusiones de distintos agentes. En una sociedad tan compleja como la actual y con una serie de costes tan elevados, sino es a través de la suma de recursos humanos, técnicos y económicos, la animación sociocultural puede estar sujeta a los vaivenes de la suerte.
NO ES UNA SUMA, NI SÓLO UN CONJUNTO DE ACTIVIDADES: En muchos programas de acción sociocultural aparece una relación de actividades que, más que intervención y cambio de la realidad, constituyen una lista de oportunidades o menú cultural. No significa rechazar la validez de estos actos sinó caer en la más vulgar “actividad”, programando sin relación ni perspectiva de conjunto.
NO ES UNA POLÍTICA INSTITUCIONAL ASFIXIANTE: En muchas ocasiones se observa como las instituciones de la administración central o local, sus organismos cercanos, patronato, casas, centros, fundaciones, etc. Establecen unas políticas de acción sociocultural que regulan la actividad asociativa de su entorno y quitan la iniciativa a las asociaciones culturales más humildes.
NO ES UNA IMPORTACIÓN DE MODELOS: La Animación Socio-Cultural, al ser un campo relativamente nuevo, corre el riesgo de importar modelos de otros lugares sin adaptarse al contexto concreto.
NO ES UN NEGOCIO: Como el hecho cultural ha alcanzado un cierto desarrollo, está apareciendo la posibilidad del negocio cultural. Partimos del supuesto de que toda animación sociocultural necesita de un soporte económico porque supone una dedicación de medios, tiempo y recursos. Además, todo proceso de transformación colectiva implica también unos niveles de educación económica como signo de valoración.
sábado, 17 de marzo de 2012
Esta semana hemos dedicado el tema a...
Esta semana, con motivo de la finalización del 2º trimestre (si, ya queda menos para plantearse ciertas cosas relacionadas con el ciclo) hemos realizado una evaluación por grupos, al fin de anotar cosas buenas y cosas a mejorar del módulo de Animación cultural. Independientemente de la opinión que hemos expresado cada grupo, debo decir personalmente que a mi el temario de este trimestre me ha gustado, ha sido interesante poder conocer aspectos relacionados con los museos y las artes, por ejemplo. Espero que este trimestre la elaboración del proyecto final nos resulte a todos bastante fácil y que podamos acabar el curso con el mejor resultado posible.
La semana se hizo interesante gracias a un taller que realizamos sobre el amor y su expresión en el mundo musical: las canciones. Y la verdad es que quedé un tanto horrorizada, pues abrí mis ojos a ciertos aspectos en los que no había profundizado. Usualmente nos ponemos la radio para realizar tareas de la vida cotidiana: ducharse, realizar tareas de casa, utilizando el ordenador...etc., y no nos paramos a escuchar las letras, nos dejamos guiar por una bonita melodía, un pegadizo estribillo, o un ritmo bailable...¿Pero que esconden las canciones de amor? nada, porque no hace falta que se escondan el machismo y los tópicos amorosos que abundan en la mayoría de las letras relacionadas con lo romántico y el amor de pareja, de las cuales, leyéndolas con detenimiento podemos darnos cuenta de cuanta palabrería malintencionada. No es lógico pensar que la mayoría de las veces es el autor el que con su maravillosa capacidad compositora hace las canciones con el fin de hacer algún mal, pues muchas veces ni siquiera ellos hacen las canciones, y los que se las hacen posiblemente no sean conscientes de cuantos topicazos se pueden meter en una misma canción, pues una letra de una canción como: "Sin ti no soy nada" puede llegar a transmitir a simple vista para la sociedad como algo bonito, "oh! no puede vivir sin el...", y lo cierto es...¿Alguien se ha parado a pensar en que puede sentir una mujer con un severo caso de dependencia hacia su pareja cuando escucha esto? posiblemente, igual en su subconsciente pensará que no hay mundo pisable sin el ser amado, que la vida no continua sin su amor, y una cantidad de palabrería bien puesta que lo que logra es crear un sinfín de pensamientos negativos y destructivos. Y ya no personas con problemáticas de pareja, si no la juventud. Si fuéramos a un instituto de educación secundaria podríamos llegar a escuchar a los/as adolescentes cantar letras de canciones típicas del reggaeton, una música con ritmo incluso pegadizo pero que en su mayoría es un claro ejemplo de que en sus letras se pueden encontrar signos de machismo y de vulneración sexual a la mujer, sin darnos cuenta se esta fomentando una violencia machista a los niños/adolescentes mediante las canciones en forma de mensajes ya ni siquiera subliminales. De todas formas, aunque el reggaeton sea en mi opinión una música descerebrada y vacía de contenido, no hay que irse muy lejos para ver plasmada la desigualdad entre mujeres y hombres, véase las canciones infantiles, aquí un ejemplo:
"Al pasar la barca, me dijo el barquero, las niñas bonitas no pagan dinero.
"Arroz con leche,
me quiero casar,
con una viudita de la capital,
que sepa coser,
que sepa bordar,
que ponga la mesa en su santo lugar."
La semana se hizo interesante gracias a un taller que realizamos sobre el amor y su expresión en el mundo musical: las canciones. Y la verdad es que quedé un tanto horrorizada, pues abrí mis ojos a ciertos aspectos en los que no había profundizado. Usualmente nos ponemos la radio para realizar tareas de la vida cotidiana: ducharse, realizar tareas de casa, utilizando el ordenador...etc., y no nos paramos a escuchar las letras, nos dejamos guiar por una bonita melodía, un pegadizo estribillo, o un ritmo bailable...¿Pero que esconden las canciones de amor? nada, porque no hace falta que se escondan el machismo y los tópicos amorosos que abundan en la mayoría de las letras relacionadas con lo romántico y el amor de pareja, de las cuales, leyéndolas con detenimiento podemos darnos cuenta de cuanta palabrería malintencionada. No es lógico pensar que la mayoría de las veces es el autor el que con su maravillosa capacidad compositora hace las canciones con el fin de hacer algún mal, pues muchas veces ni siquiera ellos hacen las canciones, y los que se las hacen posiblemente no sean conscientes de cuantos topicazos se pueden meter en una misma canción, pues una letra de una canción como: "Sin ti no soy nada" puede llegar a transmitir a simple vista para la sociedad como algo bonito, "oh! no puede vivir sin el...", y lo cierto es...¿Alguien se ha parado a pensar en que puede sentir una mujer con un severo caso de dependencia hacia su pareja cuando escucha esto? posiblemente, igual en su subconsciente pensará que no hay mundo pisable sin el ser amado, que la vida no continua sin su amor, y una cantidad de palabrería bien puesta que lo que logra es crear un sinfín de pensamientos negativos y destructivos. Y ya no personas con problemáticas de pareja, si no la juventud. Si fuéramos a un instituto de educación secundaria podríamos llegar a escuchar a los/as adolescentes cantar letras de canciones típicas del reggaeton, una música con ritmo incluso pegadizo pero que en su mayoría es un claro ejemplo de que en sus letras se pueden encontrar signos de machismo y de vulneración sexual a la mujer, sin darnos cuenta se esta fomentando una violencia machista a los niños/adolescentes mediante las canciones en forma de mensajes ya ni siquiera subliminales. De todas formas, aunque el reggaeton sea en mi opinión una música descerebrada y vacía de contenido, no hay que irse muy lejos para ver plasmada la desigualdad entre mujeres y hombres, véase las canciones infantiles, aquí un ejemplo:
"Al pasar la barca, me dijo el barquero, las niñas bonitas no pagan dinero.
Al volver la barca me volvió a decir, las niñas bonitas no pagan aquí.
Yo no soy bonita ni lo quiero ser,las niñas bonitas se echan a perder.
Como soy tan fea, yo le pagaré, arriba la barca de Santa Isabel”.
La canción cantada es muy bonita, y a los niños/as les encanta, pero yo lo que veo es un mensaje claramente discriminatorio y incluso pederasta por parte del "barquero". Veamos esta última, que ya me parece clarísima:
me quiero casar,
con una viudita de la capital,
que sepa coser,
que sepa bordar,
que ponga la mesa en su santo lugar."
Un mensaje claro de machismo, ahora resultará que el señorito que se quiere casar con la viuda de la capital no es capaz de coser, bordar y poner la mesa sin recurrir a una mujer. Parecerá una tontería para algunos, pero...¿Qué les estamos enseñando a los niños y niñas desde la tierna infancia?. No se trata con esto de rizar el rizo, pues aunque pienso que hay elementos culturales que representan claramente un sexismo, tampoco es cuestión de arreglar el problema quemando en una hoguera todos los cuentos de princesas, y todos los CD´S de canciones infantiles, sino que haya un refuerzo de la educación por dejar claro como deben ser las cosas, y eso incluye el refuerzo de la idea de la igualdad por parte de los padres y en la escuela.
La música es cultura, y seguramente estas canciones infantiles sean ya incluso tradición...pero es precisamente ese tipo de "cultura" la que produce unos daños colaterales como son el refuerzo a las desigualdades sexistas, la violencia de genero en todos sus ámbitos, el amor como un sinónimo de sufrimiento, la represión social del hombre por expresar sus sentimientos, los tópicos que refuerzan que el hombre es diferente a la mujer (ropa distinta, pelo distinto, ocios distintos...), y un sinfín de mensajes dañinos que entorpecen el paso a una sociedad más justa entre los seres humanos.
martes, 6 de marzo de 2012
Esta semana hemos dedicado el tema a...
Esta semana debido a diferentes circunstancias no hay mucho que contar sobre la semana. Al hablar en la anterior entrada sobre el Artctivismo me he quedado un poco corta de contenido del que hablar.
Hemos expuesto nuestro grupo un trabajo relacionado con los derechos de autor, que son básicamente aquellos derechos pertenecientes a los autores en la explotación y adquisición de sus obras. Estos derechos son interesantes para la elaboración de actividades en la autorización de la utilización de temas musicales, artísticos, culturales...etc. Pero mi pregunta es ¿No existe un cierto abuso?. Si bien es cierto que cuando un artista crea una obra debe de tener derecho a que esa obra sea perteneciente al autor que la creó, que le pertenezca como propiedad, pero ¿Tanta es la necesidad de tener que pedir autorización hasta para tener que poner una canción del verano en una boda por ejemplo? Yo soy de esas personas que opina que los derechos de las obras deben existir para evitar plagio y reconocer al autor por supuesto, pero también opino que todas las obras deben compartirse libremente como una contribución a la cultura en todos sus ámbitos, de esta manera se contribuye al desarrollo de la creación y como una inspiración para poder crear obras nuevas.
Tras los Derechos de autor, donde se pueden inscribir las obras libremente a modo de seguro para demostrar que aquello que has creado es realmente tuyo, aparecen algunas gestoras de propiedad intelectual como la SGAE o AGEDI. Hablando de la SGAE podemos decir que ante tales titulares como son "La SGAE precinta los altavoces de un pueblo de Ciudad Real" (El mundo) o " La SGAE gana un pleito por utilización de música en una boda sin pagar derechos de autor" (20 minutos), no se si reírme o echarme a llorar, aunque posiblemente lo único que salga de mi boca vulgarmente sea la palabra "miserable". El arte y en especial la música deberían ser elementos culturales libres y no como "servicios" de excesiva exclusividad y propiedad por los que hay que pagar una tasa cada vez que queremos disfrutarlos. El arte es necesario en la sociedad y sobretodo para aquellas personas que no puedan acceder a ellas fácilmente, así que lo mejor que se puede hacer es dejar de poner "obstáculos" legales en la libre difusión de las obras. Al final parece que tendré que silbar bajito en la ducha para que la fabulosa SGAE no venga a sacarme cuentas.
Buena alternativa a la hora de proteger obras es "Creative commons" , de la que he podido saber durante este trimestre y que desconocía totalmente. Ofrece facilidades en la cesión de obras artísticas, pudiendo el autor escoger sin intermediarios los requisitos para ceder su obra, por ejemplo: pudiendo ser prestada libremente únicamente reconociendo de que autor es originaria. Porque como ellos dicen "Si te saltas a los intermediarios es así de fácil".
Y es que yo no comprendo porque tanta posesión y egoísmo por parte de algunas entidades y autores por compartir sus obras, mientras se preserve el reconocimiento del autor; señores/as a ver si se enteran: copiar no es robar...pues para mí copiar es reproducir o imitar algo original, y robar es apropiarse de algo ajeno, dejando al "otro" sin nada. La inspiración gracias a obras ya existentes, el compartir ideas con todo el mundo y las diversas variantes creadas derivadas de una misma obra no son un delito, son creación en su estado puro ¿Porqué romper con eso? ¿Es que acaso esos mismos artistas que crearon sus obras en su inicio no se inspiraron en algún momento o reprodujeron obras de otros? La cultura se comprarte, no pertenece encadenada con cadenas de titanio.
Aquí un vídeo explicativo:
Otra cosa es la pérdida de beneficios que afectan a algunas industrias artísticas o determinados autores por la "copia" o "reproducción" de sus obras, pero mi opinión sobre esto es que si el ser humano y la sociedad avanzan las industrias culturales también, lo que no se puede pretender es controlar algo tan imponente como es Internet y esta era tecnológica. Lo que se necesita es una renovación de las leyes de propiedad intelectual adaptada a la era actual...no se debe vivir en el pasado, no se puede pretender mantener una obsoleta industria y controlar algo tan libre como lo es Internet. Y si tanto importa para las grandes industrias culturales las pérdidas económicas ocasionadas por este descontrol de obras publicadas libremente por Internet ¿Por qué no innovan aquellos que no pretenden avanzar nuevos recursos para actualizarse en la era tecnológica en la que vivimos?
En fin, podría estar reflexionando sobre este tema bastante, pues yo soy pirata y consumidora de toda la música y películas a mansalva que existe en la red (miedo me da que lo lea la SGAE y me persiga hasta mi casa) pero también solía ser de esas moñas a las que les gusta pisar un cine y ver una buena película en compañía los sábados por la tarde...¿Qué es lo que han conseguido conmigo? que ya ni pise un cine por ejemplo, porque me niego a formar parte de una industria anacrónica, pues me pregunto ¿Y lo importante no es difundir el arte libremente?
Hemos expuesto nuestro grupo un trabajo relacionado con los derechos de autor, que son básicamente aquellos derechos pertenecientes a los autores en la explotación y adquisición de sus obras. Estos derechos son interesantes para la elaboración de actividades en la autorización de la utilización de temas musicales, artísticos, culturales...etc. Pero mi pregunta es ¿No existe un cierto abuso?. Si bien es cierto que cuando un artista crea una obra debe de tener derecho a que esa obra sea perteneciente al autor que la creó, que le pertenezca como propiedad, pero ¿Tanta es la necesidad de tener que pedir autorización hasta para tener que poner una canción del verano en una boda por ejemplo? Yo soy de esas personas que opina que los derechos de las obras deben existir para evitar plagio y reconocer al autor por supuesto, pero también opino que todas las obras deben compartirse libremente como una contribución a la cultura en todos sus ámbitos, de esta manera se contribuye al desarrollo de la creación y como una inspiración para poder crear obras nuevas.
Tras los Derechos de autor, donde se pueden inscribir las obras libremente a modo de seguro para demostrar que aquello que has creado es realmente tuyo, aparecen algunas gestoras de propiedad intelectual como la SGAE o AGEDI. Hablando de la SGAE podemos decir que ante tales titulares como son "La SGAE precinta los altavoces de un pueblo de Ciudad Real" (El mundo) o " La SGAE gana un pleito por utilización de música en una boda sin pagar derechos de autor" (20 minutos), no se si reírme o echarme a llorar, aunque posiblemente lo único que salga de mi boca vulgarmente sea la palabra "miserable". El arte y en especial la música deberían ser elementos culturales libres y no como "servicios" de excesiva exclusividad y propiedad por los que hay que pagar una tasa cada vez que queremos disfrutarlos. El arte es necesario en la sociedad y sobretodo para aquellas personas que no puedan acceder a ellas fácilmente, así que lo mejor que se puede hacer es dejar de poner "obstáculos" legales en la libre difusión de las obras. Al final parece que tendré que silbar bajito en la ducha para que la fabulosa SGAE no venga a sacarme cuentas.
Buena alternativa a la hora de proteger obras es "Creative commons" , de la que he podido saber durante este trimestre y que desconocía totalmente. Ofrece facilidades en la cesión de obras artísticas, pudiendo el autor escoger sin intermediarios los requisitos para ceder su obra, por ejemplo: pudiendo ser prestada libremente únicamente reconociendo de que autor es originaria. Porque como ellos dicen "Si te saltas a los intermediarios es así de fácil".
Y es que yo no comprendo porque tanta posesión y egoísmo por parte de algunas entidades y autores por compartir sus obras, mientras se preserve el reconocimiento del autor; señores/as a ver si se enteran: copiar no es robar...pues para mí copiar es reproducir o imitar algo original, y robar es apropiarse de algo ajeno, dejando al "otro" sin nada. La inspiración gracias a obras ya existentes, el compartir ideas con todo el mundo y las diversas variantes creadas derivadas de una misma obra no son un delito, son creación en su estado puro ¿Porqué romper con eso? ¿Es que acaso esos mismos artistas que crearon sus obras en su inicio no se inspiraron en algún momento o reprodujeron obras de otros? La cultura se comprarte, no pertenece encadenada con cadenas de titanio.
Aquí un vídeo explicativo:
Otra cosa es la pérdida de beneficios que afectan a algunas industrias artísticas o determinados autores por la "copia" o "reproducción" de sus obras, pero mi opinión sobre esto es que si el ser humano y la sociedad avanzan las industrias culturales también, lo que no se puede pretender es controlar algo tan imponente como es Internet y esta era tecnológica. Lo que se necesita es una renovación de las leyes de propiedad intelectual adaptada a la era actual...no se debe vivir en el pasado, no se puede pretender mantener una obsoleta industria y controlar algo tan libre como lo es Internet. Y si tanto importa para las grandes industrias culturales las pérdidas económicas ocasionadas por este descontrol de obras publicadas libremente por Internet ¿Por qué no innovan aquellos que no pretenden avanzar nuevos recursos para actualizarse en la era tecnológica en la que vivimos?
En fin, podría estar reflexionando sobre este tema bastante, pues yo soy pirata y consumidora de toda la música y películas a mansalva que existe en la red (miedo me da que lo lea la SGAE y me persiga hasta mi casa) pero también solía ser de esas moñas a las que les gusta pisar un cine y ver una buena película en compañía los sábados por la tarde...¿Qué es lo que han conseguido conmigo? que ya ni pise un cine por ejemplo, porque me niego a formar parte de una industria anacrónica, pues me pregunto ¿Y lo importante no es difundir el arte libremente?
Soundreef, "una alternativa 100% legal a la SGAE" para ambientación musical, aterriza en España
21.02.2012
Cada vez que el propietario de un local reproduce música en su establecimiento, ya sea un gimnasio, una peluquería o un hotel, tiene que pagar una tasa. Es el impuesto de Comunicación Pública. Y se paga a laSGAE y AGEDI, las dos entidades que gestionan los derechos de autor en España.
Las críticas a la SGAE, por sus elevadas cuotas y lafalta de transparencia de su gestión, además de la complicada situación económica que atraviesa medio mundo, han provocado el nacimiento de otras entidades de gestión que ofrecen servicios similares, pero con precios más reducidos que estos organismos.
Es el caso de Soundreef, una empresa inglesa con base en Italia que se perfila como "una alternativa 100% legal a la SGAE en España y que reduce las tasas entre un 40 y un 50% respecto a los precios actuales", asegura a RTVE.es Alessandro Baldi, responsable de ventas del sur de Europa de la compañía.
Soundreef llega a España de la mano de Xenox, una compañía mallorquina que suministra todo tipo desoluciones de ambientación musical (basadas en el hilo musical) y que pone los dispositivos para escuchar la música de Soundreef vía streaming con todo tipo de garantías legales.
Una lista renovable
El catálogo actual consta de unas 300.000 pistas musicales, "aunque se renueva continuamente, mes a mes", señala Baldi, pero vaticina que "serán muchas más porque los grandes sellos están respondiendo y provocarán cambios en un sector del que ahora mismo se tiene un desconocimiento absoluto".
La llegada de Soundreef al mercado español, así como a otros países europeos, se basa en una decisión de la Comisión Europea [PDF] del año 2008 que ampara a los establecimientos a escoger la entidad de gestión con la que ambientar musicalmente su negocio.
El servicio ofrecido es un contenedor, una carta de canales a través de Soundreef que ofrecen una música determinada para cada establecimiento, en función de sus necesidades.
Sus responsables lo califican como "un servicio all inclusive. Pistas musicales, dispositivos y asistencia legal por si un inspector de la SGAE se presenta por el establecimiento a pedir explicaciones. Es simple. Xenox pone los medios y Soundreef los contenidos", señala Baldi.
Cada canal cuenta con una playlist de entre 700 y 1.000 canciones que se "renuevan mensualmente", a medida que la compañía firma nuevos royalties.
Y "por si falla el streaming", en caso de que la conexión a internet se caiga, el reproductor de Xenox cuenta con un disco duro que permite seguir reproduciendo música durante un tiempo limitado hasta recuperar la conexión, explica Marcos Servera, director comercial de la empresa española.
Tarifas y "transparencia"
La cuota de Xenox ronda los 30 euros mensuales, aunque depende del número de establecimientos del propietario y los dispositivos que necesite, al margen del canon que hay que pagar a Soundreef, que también varía en función de los metros cuadrados y los altavoces de los que disponga el local.
Otro de los puntos fuertes de la iniciativa que acaba de aterrizar en España es la "transparencia". El autor, asegura Baldi, "sabe qué canciones se están reproduciendo, cómo, dónde y cuándo, como si fuera un mapa de Google Maps, en tiempo real".
De este modo, "puede saber dónde se escucha más su música y el dinero que va a recaudar, que se establece en un porcentaje de 50-50". Además, "Soundreef paga por lo que se reproduce, no por lo que haya vendido en el pasado o si es más o menos famoso", puntualiza el responsable.
Países como Inglaterra, Suecia, Italia, y ahora España, cuenta con esta alternativa a la SGAE que pretende abrirse terreno en el campo de la ambientación musical y que ha dado los pasos para establecerse también en Francia, Alemania y en el mercado del este de Europa en un futuro próximo.
- Llega de la mano de Xenox y ofrece 300.000 pistas de ambientación musical
- Sus servicios, aseguran, reducen las cuotas de la SGAE entre un 40 y un 50%
- Acaban de aterrizar en España, pero ya trabajan en Inglaterra, Italia o Suecia
Cada vez que el propietario de un local reproduce música en su establecimiento, ya sea un gimnasio, una peluquería o un hotel, tiene que pagar una tasa. Es el impuesto de Comunicación Pública. Y se paga a laSGAE y AGEDI, las dos entidades que gestionan los derechos de autor en España.
Las críticas a la SGAE, por sus elevadas cuotas y lafalta de transparencia de su gestión, además de la complicada situación económica que atraviesa medio mundo, han provocado el nacimiento de otras entidades de gestión que ofrecen servicios similares, pero con precios más reducidos que estos organismos.
Es el caso de Soundreef, una empresa inglesa con base en Italia que se perfila como "una alternativa 100% legal a la SGAE en España y que reduce las tasas entre un 40 y un 50% respecto a los precios actuales", asegura a RTVE.es Alessandro Baldi, responsable de ventas del sur de Europa de la compañía.
Soundreef llega a España de la mano de Xenox, una compañía mallorquina que suministra todo tipo desoluciones de ambientación musical (basadas en el hilo musical) y que pone los dispositivos para escuchar la música de Soundreef vía streaming con todo tipo de garantías legales.
Una lista renovable
El catálogo actual consta de unas 300.000 pistas musicales, "aunque se renueva continuamente, mes a mes", señala Baldi, pero vaticina que "serán muchas más porque los grandes sellos están respondiendo y provocarán cambios en un sector del que ahora mismo se tiene un desconocimiento absoluto".
La llegada de Soundreef al mercado español, así como a otros países europeos, se basa en una decisión de la Comisión Europea [PDF] del año 2008 que ampara a los establecimientos a escoger la entidad de gestión con la que ambientar musicalmente su negocio.
El servicio ofrecido es un contenedor, una carta de canales a través de Soundreef que ofrecen una música determinada para cada establecimiento, en función de sus necesidades.
Sus responsables lo califican como "un servicio all inclusive. Pistas musicales, dispositivos y asistencia legal por si un inspector de la SGAE se presenta por el establecimiento a pedir explicaciones. Es simple. Xenox pone los medios y Soundreef los contenidos", señala Baldi.
Cada canal cuenta con una playlist de entre 700 y 1.000 canciones que se "renuevan mensualmente", a medida que la compañía firma nuevos royalties.
Y "por si falla el streaming", en caso de que la conexión a internet se caiga, el reproductor de Xenox cuenta con un disco duro que permite seguir reproduciendo música durante un tiempo limitado hasta recuperar la conexión, explica Marcos Servera, director comercial de la empresa española.
Tarifas y "transparencia"
La cuota de Xenox ronda los 30 euros mensuales, aunque depende del número de establecimientos del propietario y los dispositivos que necesite, al margen del canon que hay que pagar a Soundreef, que también varía en función de los metros cuadrados y los altavoces de los que disponga el local.
Otro de los puntos fuertes de la iniciativa que acaba de aterrizar en España es la "transparencia". El autor, asegura Baldi, "sabe qué canciones se están reproduciendo, cómo, dónde y cuándo, como si fuera un mapa de Google Maps, en tiempo real".
De este modo, "puede saber dónde se escucha más su música y el dinero que va a recaudar, que se establece en un porcentaje de 50-50". Además, "Soundreef paga por lo que se reproduce, no por lo que haya vendido en el pasado o si es más o menos famoso", puntualiza el responsable.
Países como Inglaterra, Suecia, Italia, y ahora España, cuenta con esta alternativa a la SGAE que pretende abrirse terreno en el campo de la ambientación musical y que ha dado los pasos para establecerse también en Francia, Alemania y en el mercado del este de Europa en un futuro próximo.
La SGAE se llevará el 10% de la taquilla del concierto benéfico de la asociación Cuencanimal
06/03/2012 - DERECHOS DE AUTOR
Una de las bandas que actuará en el festival es Söber, que aunque no cobrará por este concierto sí que genera derechos de autor que serán recaudados por la sociedad de autores
La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) se llevará el 10% de la taquilla del concierto benéfico que la asociación protectora Cuencanimal celebra este sábado en el pabellón polideportivo Fuente del Oro para recaudar fondos.
Uno de las formaciones que actúa, Söber, forma parte de la SGAE y fue el propio representante de este grupo quien advirtió a la asociación de que tenían que ponerse en contacto con ellos para evitar que pudieran ser multados por esta actuación.
Cuencanimal ha tenido que remitir las entradas del concierto a la sociedad de autores para que pongan un sello que permita el recuentro de los billetes que se han vendido. Después de su festival tendrán que remitir un 10% de la taquilla a la SGAE, que es la tarifa prevista por la organización para aquellas entidades sin ánimo de lucro que utilizan música de sus asociados en un concierto (Puede consultar las tarifas en la pestaña de descargas). La protectora había sacado a la venta 1.300 entradas, con un precio de 10 euros anticipada y 12 en taquilla.
Ninguno de los grupos que actuará en este festival benéfico va a cobrar un céntimo por actuar, incluidos los propios Söber, a los que únicamente se les paga el viaje y el alojamiento. Desde la SGAE informaron a Cuencanimal que existía la posibilidad de que esta banda de metal decidiera donar el dinero de los derechos de autor de esta recaudación a la propia protectora de animales. El problema es que la SGAE paga esos derechos al final del año y no queda claro qué porcentaje corresponde a cada actuación.
Con el dinero que saque de este concierto, Cuencanimal tiene previsto terminar de pagar las instalaciones de la nueva protectora, pagar al veterinario, con quien tienen una deuda de unos 10.000 euros y si fuera posible, construir una gatera.
Este concierto benéfico se celebra el 10 de marzo en el pabellón Fuente del Oro. Además de la banda de metal Söber, actuarán los madrileños Eôn y grupos conquenses Rosko Blues Band y La Dama Oscura. En este concierto le acompañarán la banda metalera Eôn y grupos conquenses Rosko Blues Band y La Dama Oscura. Las entradas anticipadas cuestan diez euros y se pueden adquirir en los siguentes puntos de venta: Cola de Conejo (Facultad de Bellas Artes), El Bar Piscina (Avda. Reyes Católicos s.n.), Articulos de Regalo Rocío y Emilio (Plaza Mayor nº 8) o La Casa de las Semillas (C/ Jorge Torner, 19)
http://www.vocesdecuenca.com/frontend/voces/La-SGAE-Se-Llevara-El-10--De-La-Taquilla-Del-Concierto-Benefico-De-La-Asociacion-Cuencanimal-vn17631-vst83
Una de las bandas que actuará en el festival es Söber, que aunque no cobrará por este concierto sí que genera derechos de autor que serán recaudados por la sociedad de autores
La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) se llevará el 10% de la taquilla del concierto benéfico que la asociación protectora Cuencanimal celebra este sábado en el pabellón polideportivo Fuente del Oro para recaudar fondos.
Uno de las formaciones que actúa, Söber, forma parte de la SGAE y fue el propio representante de este grupo quien advirtió a la asociación de que tenían que ponerse en contacto con ellos para evitar que pudieran ser multados por esta actuación.
Cuencanimal ha tenido que remitir las entradas del concierto a la sociedad de autores para que pongan un sello que permita el recuentro de los billetes que se han vendido. Después de su festival tendrán que remitir un 10% de la taquilla a la SGAE, que es la tarifa prevista por la organización para aquellas entidades sin ánimo de lucro que utilizan música de sus asociados en un concierto (Puede consultar las tarifas en la pestaña de descargas). La protectora había sacado a la venta 1.300 entradas, con un precio de 10 euros anticipada y 12 en taquilla.
Ninguno de los grupos que actuará en este festival benéfico va a cobrar un céntimo por actuar, incluidos los propios Söber, a los que únicamente se les paga el viaje y el alojamiento. Desde la SGAE informaron a Cuencanimal que existía la posibilidad de que esta banda de metal decidiera donar el dinero de los derechos de autor de esta recaudación a la propia protectora de animales. El problema es que la SGAE paga esos derechos al final del año y no queda claro qué porcentaje corresponde a cada actuación.
Con el dinero que saque de este concierto, Cuencanimal tiene previsto terminar de pagar las instalaciones de la nueva protectora, pagar al veterinario, con quien tienen una deuda de unos 10.000 euros y si fuera posible, construir una gatera.
Este concierto benéfico se celebra el 10 de marzo en el pabellón Fuente del Oro. Además de la banda de metal Söber, actuarán los madrileños Eôn y grupos conquenses Rosko Blues Band y La Dama Oscura. En este concierto le acompañarán la banda metalera Eôn y grupos conquenses Rosko Blues Band y La Dama Oscura. Las entradas anticipadas cuestan diez euros y se pueden adquirir en los siguentes puntos de venta: Cola de Conejo (Facultad de Bellas Artes), El Bar Piscina (Avda. Reyes Católicos s.n.), Articulos de Regalo Rocío y Emilio (Plaza Mayor nº 8) o La Casa de las Semillas (C/ Jorge Torner, 19)
http://www.vocesdecuenca.com/frontend/voces/La-SGAE-Se-Llevara-El-10--De-La-Taquilla-Del-Concierto-Benefico-De-La-Asociacion-Cuencanimal-vn17631-vst83
jueves, 16 de febrero de 2012
Esta semana hemos dedicado el tema a...
Esta semana hemos entrando inicialmente en como el arte influye positivamente en la vida de algunas personas con dificultades sociales, económicas y culturales, resultados de ello son los documentales que hemos visto esta semana, como son:
Los presos de Picassent que gracias a un taller de teatro y de técnicas senso - experienciales se intenta fomentar la cooperación y romper con el individualismo que por las condiciones en la que se está se desarrollan. Gracias a realizar el taller y finalizar haciendo una obra de teatro en cooperación entre ellos, podemos llegar a comprobar que el arte les ha repercutido en sentimientos y emociones positivas, como son la mejora de la autoestima.
Después de este documental también pudimos ver otro llamado "Los niños del barrio rojo" que trata sobre los hijos de las prostitutas del distrito rojo de Calcuta, donde una periodista introduce a estos niños que viven en la miseria en el genuino mundo de la fotografía prestándoles cámaras de fotos. Gracias a ofrecer recursos artísticos logran plantearse poco a poco con la ayuda de la periodista su situación y el paso para intentar cambiarla, buscando colegios donde estudiar e intentado encontrar una válvula de escape de aquella situación de miseria en la que viven.
El último documental que vimos era sobre una escuela de circo ubicada en la periferia de Barcelona, mediante el cual actualmente se dan clases y talleres de circo a jóvenes y niños.
Tras ver estos documentales hemos debatido sobre aquello más relevante, algunos compañeros mostraron su disgusto respecto a que muchas veces en una intervención social se fracasa y no se logran cumplir los objetivos que pretendemos...mientras otros discrepaban diciendo que toda intervención social aunque no se cumplen al 100% los objetivos establecidos es merecedora de satisfacción. Yo estoy de acuerdo con esta última aportación. Lo significante de intentar conseguir que diversas personas salgan de su misera (social, económica y cultural) es que al menos una lo consiga, pues entonces ya podemos darnos con un canto en los dientes, y no solo eso, el resto de las personas que no cumplieron el objetivo sea por la causa que sea siempre les será significante para ellas mismas nuestra intervención y todo lo que han vivido en ella para el futuro. Si no lo intentamos ¿Qué hubiera sido de esas personas?.
Claro que lo ideal hubiera sido que todo ese conjunto de personas en las que intervenimos lo hubiera conseguido... pero para mí esto es como cuando un cirujano interviene en una operación y fallece el paciente a pesar de haber intentado todo lo posible, es frustrante sí, pero no por eso se debe intentar dejar de intervenir con el mismo ánimo de interés de que consiga el objetivo. Tener esto último en cuenta pienso que es significante a la hora de realizar una labor como Animador sociocultural, pues muchas veces por circunstancias de fuerza mayor no será suficiente nuestra intervención, pero lo importante es dejar constancia de que hemos pasado por allí.
Posteriormente nos repartimos en grupos para realizar un trabajo. Nosotras elegimos la "propiedad intelectual" pues me parece interesante conocer porque es importante este concepto como animadores socioculturales, ya que existen unas cláusulas sobre la protección de las obras artísticas que necesitamos saber a la hora de tener que realizar alguna actividad que incluya obras (musicales, audiovisuales, escritas...) de diversos autores.
Finalmente y terminando la semana tras un debate que surgió en clase, vimos un pequeño documental sobre el activismo artístico. No puedo estar más de acuerdo con esta manera de realizar reivindicaciones o manifestaciones combinando el arte y sin utilizar ningún rasgo violento. Sinceramente me parece la manera más efectiva para reivindicar algo de forma original e impredecible. Mucha gente piensa que la manera de reivindicar algo es con la fuerza, la agresividad y la violencia pues es lo que más acompaña a la insatisfacción de una situación o sistema, pero mi opinión es que existen muchas más maneras de manifestarse y esta es una de ellas, tomándoselo con humor irónico, con imaginación y creatividad se logra una relación social entre las personas y un "sock" por parte de las fuerzas del estado de no saber como actuar ante tales acciones.
Los presos de Picassent que gracias a un taller de teatro y de técnicas senso - experienciales se intenta fomentar la cooperación y romper con el individualismo que por las condiciones en la que se está se desarrollan. Gracias a realizar el taller y finalizar haciendo una obra de teatro en cooperación entre ellos, podemos llegar a comprobar que el arte les ha repercutido en sentimientos y emociones positivas, como son la mejora de la autoestima.
Después de este documental también pudimos ver otro llamado "Los niños del barrio rojo" que trata sobre los hijos de las prostitutas del distrito rojo de Calcuta, donde una periodista introduce a estos niños que viven en la miseria en el genuino mundo de la fotografía prestándoles cámaras de fotos. Gracias a ofrecer recursos artísticos logran plantearse poco a poco con la ayuda de la periodista su situación y el paso para intentar cambiarla, buscando colegios donde estudiar e intentado encontrar una válvula de escape de aquella situación de miseria en la que viven.
El último documental que vimos era sobre una escuela de circo ubicada en la periferia de Barcelona, mediante el cual actualmente se dan clases y talleres de circo a jóvenes y niños.
Tras ver estos documentales hemos debatido sobre aquello más relevante, algunos compañeros mostraron su disgusto respecto a que muchas veces en una intervención social se fracasa y no se logran cumplir los objetivos que pretendemos...mientras otros discrepaban diciendo que toda intervención social aunque no se cumplen al 100% los objetivos establecidos es merecedora de satisfacción. Yo estoy de acuerdo con esta última aportación. Lo significante de intentar conseguir que diversas personas salgan de su misera (social, económica y cultural) es que al menos una lo consiga, pues entonces ya podemos darnos con un canto en los dientes, y no solo eso, el resto de las personas que no cumplieron el objetivo sea por la causa que sea siempre les será significante para ellas mismas nuestra intervención y todo lo que han vivido en ella para el futuro. Si no lo intentamos ¿Qué hubiera sido de esas personas?.
Claro que lo ideal hubiera sido que todo ese conjunto de personas en las que intervenimos lo hubiera conseguido... pero para mí esto es como cuando un cirujano interviene en una operación y fallece el paciente a pesar de haber intentado todo lo posible, es frustrante sí, pero no por eso se debe intentar dejar de intervenir con el mismo ánimo de interés de que consiga el objetivo. Tener esto último en cuenta pienso que es significante a la hora de realizar una labor como Animador sociocultural, pues muchas veces por circunstancias de fuerza mayor no será suficiente nuestra intervención, pero lo importante es dejar constancia de que hemos pasado por allí.
Posteriormente nos repartimos en grupos para realizar un trabajo. Nosotras elegimos la "propiedad intelectual" pues me parece interesante conocer porque es importante este concepto como animadores socioculturales, ya que existen unas cláusulas sobre la protección de las obras artísticas que necesitamos saber a la hora de tener que realizar alguna actividad que incluya obras (musicales, audiovisuales, escritas...) de diversos autores.
Finalmente y terminando la semana tras un debate que surgió en clase, vimos un pequeño documental sobre el activismo artístico. No puedo estar más de acuerdo con esta manera de realizar reivindicaciones o manifestaciones combinando el arte y sin utilizar ningún rasgo violento. Sinceramente me parece la manera más efectiva para reivindicar algo de forma original e impredecible. Mucha gente piensa que la manera de reivindicar algo es con la fuerza, la agresividad y la violencia pues es lo que más acompaña a la insatisfacción de una situación o sistema, pero mi opinión es que existen muchas más maneras de manifestarse y esta es una de ellas, tomándoselo con humor irónico, con imaginación y creatividad se logra una relación social entre las personas y un "sock" por parte de las fuerzas del estado de no saber como actuar ante tales acciones.
Un ejército de payasos que se enfrenta a la policía cargado de burla y humor (C.I.R.C.A);
domingo, 5 de febrero de 2012
Esta semana hemos dedicado el tema a...
«Arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino Formaggio)
Esta semana tras terminar las exposiciones sobre los museos y bibliotecas que mis compañeras de grupo esperábamos con un poco de nervios ya que debido a la poca información que se nos proporcionó del museo que escogimos nos vino la inspiración como siempre en el último momento de como exponer la información de la forma más amena y divertida posible, pero finalmente fuimos bastante originales en las ideas y a mi parecer supimos salir del paso muy adecuadamente, aunque como siempre nada es perfecto y siempre suelen faltar cosas por matizar como en todas las exposiciones
Y que mejor para empezar temario de la semana que con el tema del arte, ¿Y qué es el arte? pues hace tiempo que me medité esta pregunta pero ahora pude definir más la percepción que yo tenía del concepto del arte oyendo diferentes puntos de vista y definiciones a la par de interesantes... El arte es todo aquello (producto o actividad) que expresa un sentimiento, idea o emoción (de cualquier variedad) con la finalidad estética o comunicativa , y esto expresado por el artista es capaz de ser receptivo en aquel receptor que por casualidad o por su propia intención logra captar.
Es una definición compleja pues la palabra "arte" lleva tras de sí una apabullante carga detrás, el arte es subjetivo totalmente subjetivo pues cada persona desarrolla a través de ella un sentimiento diferente, me explicaré:
A lo mejor en esta obra para lo que a una persona es arte y le hace sentir amor para mí es únicamente confusión por no entender que narices me puede transmitir cuadro tan feo.
Es por ello que el arte tiene muchos aspectos y formas diferentes, el arte escrito, musical, pintura, escultura, arquitectura, baile... incluso últimamente reside por Internet desde la era tecnológica el llamado arte digital. Esta claro que para lo que a unos nos transmite una cosa a otros nos transmite otra, pero... si hay variedad de gustos y percepciones del arte...¿Existe el arte estúpido o difícil de entender? ¿Dónde reside el talento de toda aquella intención artística? ¿Qué delimita y fortifica el sentido de arte en algunas obras? y la respuesta a esas preguntas es que la sociedad, la crítica y los demás artistas del sector influencian de alguna manera a que una cosa sea más arte que otra, es decir que tenga más valor o no, es por eso que por ejemplo el función del valor establecido a un autor determinado de una obra esta valdrá más barata o no, por ejemplo aquí un vídeo realizado como experimento del valor simbólico y exagerado que se le da a determinadas obras de arte cuando se le cambia el precio, la gente lo ve de forma distinta y automáticamente influencia su percepción:
De aquí podemos deducir que para algunos hay obras determinadas que no merecen el precio que se les adjudica, y es que parece que hay obras que para mí no llevan tatuados el esfuerzo, la creación y la imaginación en ellos y que sin embargo se les da un valor exclusivamente elitista, siendo aquella ricachona de siempre orgullosa por creer tener una obra de arte colgada en casa porque ha pagado por ella 1.000.000 de euros. Yo pienso que el verdadero arte puro y auténtico es aquel que llega a todos y que no necesariamente tiene que llevar insertado y establecido un precio como si fuera un brick de leche del supermercado, ni siquiera exclusivamente tiene porqué estar expuesto en un museo o en una galería, en los mejores listas de éxitos musicales, en los premios Cervantes de literatura...etc., si no que lo podemos encontrar en la calle incluso o en los rincones más inhóspitos que podríamos imaginar: en un grafitti, en un violinista tocando por unas monedas en el metro, en los colores exóticos de una mariposa, en una de las páginas de un libro de Charles Dickens ... Al parecer en este mundo capitalista al concepto de arte se le añade sutilmente una nueva definición: "El talento viene determinado en aquellas obras artísticas que venden, si no, no es arte."
domingo, 29 de enero de 2012
Esta semana hemos dedicado el tema a...
Esta semana ha sido un tanto especial, pues con la llegada del temario sobre los museos hemos realizado una visita cultural al fin de matizar ciertos aspectos sobre las exposiciones y el funcionamiento de los museos, hemos acudido al Centro Cultural de la Beneficencia donde acudimos a visitar la exposición temporal del Museo de Etnología, llamado "La ruta de la seda" y posteriormente acudimos al Museo del Muvim donde visitamos la exposición permanente llamada "La aventura del pensamiento".
Primero comentaré mi experiencia de la visita de la exposición temporal de la ruta de la seda en el museo de Etnología. Esta exposición temporal acoge parte de la tradición de Asia Central y el Cáucaso. Una de las primeras conexiones debido al origen de la ruta de la seda como ruta comercial entre dos continentes que da pie a un intercambio cultural. Debo decir que mi primera impresión al entrar en la primera sala en la que comienza la exposición quedé impresionada por la Yurta ( tienda de campaña utilizada por los nómadas en las estepas de Asia Central) que habían expuesto en tamaño real y ambientada con sus telas típicas y algunos objetos, no pude evitar meter un poco la cabeza a través de uno de los huecos para poder ver algunos objetos con más detalle y ver mejor el interior pues me pareció muy bonita e interesante, luego pasamos por las siguientes salas donde estaban expuestos en mostradores blancos pequeños sin cristal algunas herramientas tradicionales para la elaboración de la seda y su manufactura, pasamos a otra sala con una simulación de un mercado típico de comercio de artículos de seda y algunos alimentos u orfebrería, los expositores eran modernos (es decir, paredes blancas y cuadriculadas) pero la distribución era como la de un mercado de los que nos podríamos imaginar si cerráramos un poco los ojos y dejáramos volar nuestra imaginación, pasando más adelante había un modelo de casa típica bastante original por su distribución nuevamente, al lado habían algunos maniquíes vestidos de ropajes de seda típicos y finalmente en las plantas de arriba podríamos encontrar algunas prendas más, fotografías de las gentes del lugar, algunas joyas, recursos de tela para la Yurta, y finalmente en un largo pasillo al final había un vídeo con imágenes interesantes de esta cultura.
La exposición me gustó mucho, pues es difícil ver en una exposición temporal tanta calidad en el diseño y su distribución, algunos objetos eran únicos y tenían un valor cultural inmenso, ¿La pega? Para ser puntillosa y sacarle algún defecto puedo decir que en mi opinión no me sorprendió pues he visto museos similares respeto a su método de exposición, me faltó tocar, "empaparme" de lo que se exponía y cuando digo "empaparme" no me refiero a que me caiga una jarra de agua fría en la cabeza si no en una conexión más cercana para algunos de los objetos expuestos... ¿Qué mejor que explicar el uso de la Yurta y sus usuarios, metiéndonos dentro de ella familiarizándonos con el interior como si en nuestra imaginación fuéramos uno/a de los nómadas? ¿Y los ropajes? a mí me hubiera encantado tocar y vestirme con una de esas telas preciosas elaboradas en vestidos y túnicas (aunque fuera con una réplica) o en su lugar si tanto hablamos de la suavidad de la seda y su costosa elaboración, es bastante difícil para mí el que me digan que algo es suave y que no me dejen tocarlo (la verdad es que aún no se si en todos estos años de mi vida he tocado la seda en una prenda), la clave de todo esto está en aquello que hablé en la entrada anterior sobre los objetos de una exposición, que no deben de ser impasibles para el público ¡sino formar parte de ellos!.
Por otro lado hablaré sobre el museo del Muvim (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad), me hablaron muy bien del museo algunos amigos y compañeros de clase que ya lo habían visitado pero la verdad es que no me esperaba para nada lo que vi allí dentro, el hombre que nos explicó antes de entrar básicamente el como este museo impactaba, era fácilmente entendible para todos los públicos...entre otros temas que a alguna gente le parecieron en su uso con algunos "términos ofensivos" bastante insultantes, pero yo que quizás es que soy un poco bruta también me pareció una buena charla pues yo por lo menos capte al 100% lo que el hombre quiso dar a entender y no le di tanta exagerada importancia a los dos o tres términos como "choni" o "camarón", cuando el hombre lo que pretendía decir es que hasta una persona de un ámbito "choni" por ejemplo con un nivel socio - cultural bajo e incluso nulo puede llegar a entender el mensaje final de la exposición sin saber necesariamente de filosofía o incluso leer... es decir, cualquier analfabeto funcional (yo me incluyo) puede enterarse igual de todo, a veces no nos damos cuenta y nos tenemos que quejar por todo cuando no tiene importancia o por lo menos esa es mi opinión. La exposición permanente de "La aventura del saber" dura una hora siguiendo un recorrido que nos explica la evolución de la humanidad en el pensamiento hasta los días de hoy, pasando por la ilustración, la importancia de Dios para todo incluso lo indefendible, las revoluciones, las salvajadas que se han echo en las guerras y diversos acontecimientos, todo esto con una tecnología bastante innovadora para exponer...entre algunas cosas que se me escapan, pues si tuviera que describir al completo el contenido de la exposición tardaría un buen rato. Si es verdad que tengo que decir que algunos datos por su efusiva aparición se me escaparon de mi compresión, a veces me sentí como dijo un compañero de clase en "port aventura", y aunque no aprendí ninguna lección sobre filosofía e historia mi percepción de lo que yo sentí fue: "emoción" y es que soy de esas personas que para que algo me sorprenda debe emocionarme y esta exposición lo consiguió al 100%, vale que no tenía toda la información que podría tener pero a veces una imagen vale más que mil palabras y yo entendí que "Sí, estamos evolucionando a grandes pasos respecto al pasado pero nuestra mentalidad no ha avanzado en la misma medida ¿Hasta donde vamos a llegar? ¿Hasta que punto el ser humano destrozará el mundo en el que vivimos? y no estoy hablando únicamente de catástrofes naturales (que eso es otra), sino de todo en general, en fin...me fui bastante contenta aunque si un poco "desconfigurada" mentalmente, pero sorprendida y con ganas de llevar a mi familia y amigos para que puedan ver y sentir lo que yo sentí en su momento, jamás pensé que existía un concepto de exposición tan innovador, aunque una cosa tengo que decir no es el museo ideal pues para mí faltó algo más y quizás es lo que "la ruta de la seda" tenía: identidad
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| Yurta |
La exposición me gustó mucho, pues es difícil ver en una exposición temporal tanta calidad en el diseño y su distribución, algunos objetos eran únicos y tenían un valor cultural inmenso, ¿La pega? Para ser puntillosa y sacarle algún defecto puedo decir que en mi opinión no me sorprendió pues he visto museos similares respeto a su método de exposición, me faltó tocar, "empaparme" de lo que se exponía y cuando digo "empaparme" no me refiero a que me caiga una jarra de agua fría en la cabeza si no en una conexión más cercana para algunos de los objetos expuestos... ¿Qué mejor que explicar el uso de la Yurta y sus usuarios, metiéndonos dentro de ella familiarizándonos con el interior como si en nuestra imaginación fuéramos uno/a de los nómadas? ¿Y los ropajes? a mí me hubiera encantado tocar y vestirme con una de esas telas preciosas elaboradas en vestidos y túnicas (aunque fuera con una réplica) o en su lugar si tanto hablamos de la suavidad de la seda y su costosa elaboración, es bastante difícil para mí el que me digan que algo es suave y que no me dejen tocarlo (la verdad es que aún no se si en todos estos años de mi vida he tocado la seda en una prenda), la clave de todo esto está en aquello que hablé en la entrada anterior sobre los objetos de una exposición, que no deben de ser impasibles para el público ¡sino formar parte de ellos!.
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| Parte de la exposición de la ruta de la seda en el museo de Etnología |
lunes, 23 de enero de 2012
Esta semana hemos dedicado el tema a...
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| Museo de Ciencias Naturales, Valencia |
Puede que exagere pero mi sensación fue esa, éramos las únicas visitantes de todo el museo, muchos de los documentales y pantallas no funcionaban, difusión ninguna apenas nos tuvimos que patear Internet para poder encontrar más información sobre el museo ya que no tienen web propia y la que dan en la página web del ayuntamiento es muy escueta...en fin , aquello parecía propio de una película de muertos vivientes, ya os contaremos más cosas aparte de mis percepciones personales sobre el museo en general durante la exposición en clase prevista. Lo que más me gustó fue la exposición temporal que está hasta finales de Febrero llamada Art Outsider, que son obras realizadas por enfermos mentales del Centro de Salud Mental del Hospital Padre Jofre, muestran mucha creatividad algunas obras, os lo recomiendo si alguno se anima a ir.
El resto de la semana hemos elaborado un comentario de texto sobre los museos y su visión para el futuro a partir de un texto llamado "Los museos y sus visitantes: Fuerzas que impulsan el cambio", tiene una perspectiva de cambio que es interesante, tras haber realizado el comentario mi conclusión es que las exposiciones y colecciones no deben ser objetos impasibles e intrasmisibles para aquellos que los visitan, deben poderse sentir desde muy cerca, no hace falta insertar avances tecnológicos pues con creatividad e ideas nuevas se pueden hacer atractivas algunas exposiciones.Un recurso importante a tener en cuenta son las técnicas de los profesionales de la animación sociocultural, figura importante para la animación de los museos y para fomentar la participación de las comunidades al fin de (como ya sabemos en una de las funciones de nuestra profesión) sean usuarias habituales de aspectos culturales y artísticos, es por eso que los museos son fuentes enriquecedoras de saber y ocio que no tienen porque ir reñidas, siempre buscando el punto claro de equilibrio entre ambos conceptos...
Finalmente investigando por Youtube he encontrado un vídeo muy interesante sobre todo lo que hemos hablado en clase y sobre lo que trata el texto que hemos elaborado, el cambio de los museos y el concepto de museo ideal en la actualidad. Expertos de los museos más importantes de España reflexionan sobre ideas de marketing en los museos, difusión, apoyo en el proceso de las obras artísticas, museo como casa abierta a la ciudadanía donde se pueda interactuar libremente... entre otros conceptos interesantes:
Me despido en una semana un tanto especial, pues una integrante de clase (para mí una buena amiga) por motivos personales familiares ha tenido que marcharse a su país por un tiempo, espero que sea breve para bien y pronto la tengamos aquí...Ánimos y un beso muy fuerte Egle :) Vuelve pronto, ¡te queremos!.
Jessica
domingo, 15 de enero de 2012
Esta semana hemos dedicado el tema a...
Abrimos este nuevo año 2012 con un tema nuevo dedicado a un sector de interés cultural, los museos. Si nos remontamos a la historia de los museos podemos saber que antiguamente las obras de arte desde oleos, esculturas, libros, objetos valiosos, e información que refleja algún matiz de la existencia humana o de su entorno... eran custodiadas con orgullo por los antiguos aristócratas de la época en Grecia y en Roma en sus casas o jardines y eran raramente exhibidas al público, y a un público muy selecto de la alta sociedad, esto podríamos llamarlo "museo" aunque el concepto desde entonces a variado mucho en su significado, si bien en la actualidad gozamos de la universalidad para poder visitar la mayoría de los museos que hoy en día se presentan en el mundo.
Documentándome sobre lo que es un museo en su significado e historia he podido averiguar algo muy interesante ¿De donde viene la palabra "museo"? siempre me lo he preguntado pues nunca le logré encontrar en mi pequeño "diccionario" mental una relación a mi entender coherente con lo que en realidad simboliza un museo, pues bien ahora sé que la palabra museo tiene su origen en la antiguedad cuando un museo era considerado y denominado como un templo dedicado a las musas, es decir el lugar sagrado que ellas frecuentaban y las musas eran las Diosas de la memoria, divinas de la poesía, artes y ciencias, es curioso ¿verdad?.
Dejando las curiosidades en otro inciso podemos entender que un museo en la actualidad es una institución sin ánimo de lucro, abierto para todos los públicos y que tiene tres funciones y labores principales:
También hay que decir que debe ser lo más accesible económicamente a la población, a mi me parece un poco penoso que la mayoría de los museos que he visitado en París, Londres, España y Roma, donde más he pagado por entrar en un museo es en España, cuando en las demás capitales la mayoría de los museos son gratuitos para residentes de la Unión Europea, y que por ejemplo el museo de historia natural o el British museum ubicados en Londres son gratuitos y a nivel de didáctica, ambientación, y expansión del museo (unas salas impresionantes) le pegan mil patadas (hablando en jerga coloquial) a algunos museos que he visitado aquí en España y en Valencia como son el museo Principe Felipe, que encima cuesta 12 euros por cabeza la entrada, un abuso en mi opinión.
Otro tema iniciado esta semana ha sido los llamados "Ecomuseos" y que son centros museísticos orientados sobre la identidad de un territorio recuperando edificios o tradiciones de la zona, buscando la participación de sus habitantes y creado con el fin del crecimiento del bienestar y del desarrollo de la comunidad. En clase pudimos por grupos leer y analizar los diferentes Ecomuseos mineros ubicados en diferentes comunidades de Andalucía, el objetivo era la patrimonialización de los antiguos pueblos mineros que quedaron abandonados a lo largo de los años reconstruyendo viejos edificios, construyendo museos mineros, e incluso apanthoteles y alojamientos turísticos al fin de activar ese patrimonio olvidado, el objetivo era (o al menos eso se buscaba) la ubicación en los lugareños de la identidad cultural de la zona, identidad antepasada como poblado minero, nos quedó la duda a mi grupo y a mi de si toda esa remodelación y patrimonialización del antiguo poblado era fruto de un interés realmente cultural o bien se basaba en un interés con fines también económicos pues aunque es atractivo el construir alojamientos para turistas en la zona al fin de activar el lugar y que las gentes lo visiten, me permito la duda ( y dejo llamarme desconfiada) de pensar en cierta manera que el fin económico esta presente, por lo menos espero que la fuente de interés resida en el viejo poblado minero abandonado y las tradiciones, que en los campings y apanthoteles que allí por la zona puedan eclipsar.
Documentándome sobre lo que es un museo en su significado e historia he podido averiguar algo muy interesante ¿De donde viene la palabra "museo"? siempre me lo he preguntado pues nunca le logré encontrar en mi pequeño "diccionario" mental una relación a mi entender coherente con lo que en realidad simboliza un museo, pues bien ahora sé que la palabra museo tiene su origen en la antiguedad cuando un museo era considerado y denominado como un templo dedicado a las musas, es decir el lugar sagrado que ellas frecuentaban y las musas eran las Diosas de la memoria, divinas de la poesía, artes y ciencias, es curioso ¿verdad?.
Dejando las curiosidades en otro inciso podemos entender que un museo en la actualidad es una institución sin ánimo de lucro, abierto para todos los públicos y que tiene tres funciones y labores principales:
- Conservación/ recuperación: Es decir todas aquellas labores que tienen la finalidad de restaurar, conservar y almacenar los objetos y obras, además de seguir una estrategia para el desarrollo de las colecciones expuestas.
- Investigar: La catalogación y documentación y una política de investigación de las obras (Esta parte esta relacionada con la conservación/ recuperación).
- Difundir: Una labor importante ya que se trata de hacer atractivo el museo (marketing) al fin de que sea de interés cultural para los visitantes y para que a su vez sea frecuentemente visitado, políticas de exposiciones y actividades didácticas que hagan conocer al visitante en materia de cultura las obras u objetos de forma dinámica y sugestiva, aquí entra nuestra función como animadores socioculturales.
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| Acceso salas, Museo de historia natural (Londres) |
También hay que decir que debe ser lo más accesible económicamente a la población, a mi me parece un poco penoso que la mayoría de los museos que he visitado en París, Londres, España y Roma, donde más he pagado por entrar en un museo es en España, cuando en las demás capitales la mayoría de los museos son gratuitos para residentes de la Unión Europea, y que por ejemplo el museo de historia natural o el British museum ubicados en Londres son gratuitos y a nivel de didáctica, ambientación, y expansión del museo (unas salas impresionantes) le pegan mil patadas (hablando en jerga coloquial) a algunos museos que he visitado aquí en España y en Valencia como son el museo Principe Felipe, que encima cuesta 12 euros por cabeza la entrada, un abuso en mi opinión.
Otro tema iniciado esta semana ha sido los llamados "Ecomuseos" y que son centros museísticos orientados sobre la identidad de un territorio recuperando edificios o tradiciones de la zona, buscando la participación de sus habitantes y creado con el fin del crecimiento del bienestar y del desarrollo de la comunidad. En clase pudimos por grupos leer y analizar los diferentes Ecomuseos mineros ubicados en diferentes comunidades de Andalucía, el objetivo era la patrimonialización de los antiguos pueblos mineros que quedaron abandonados a lo largo de los años reconstruyendo viejos edificios, construyendo museos mineros, e incluso apanthoteles y alojamientos turísticos al fin de activar ese patrimonio olvidado, el objetivo era (o al menos eso se buscaba) la ubicación en los lugareños de la identidad cultural de la zona, identidad antepasada como poblado minero, nos quedó la duda a mi grupo y a mi de si toda esa remodelación y patrimonialización del antiguo poblado era fruto de un interés realmente cultural o bien se basaba en un interés con fines también económicos pues aunque es atractivo el construir alojamientos para turistas en la zona al fin de activar el lugar y que las gentes lo visiten, me permito la duda ( y dejo llamarme desconfiada) de pensar en cierta manera que el fin económico esta presente, por lo menos espero que la fuente de interés resida en el viejo poblado minero abandonado y las tradiciones, que en los campings y apanthoteles que allí por la zona puedan eclipsar.
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| Poblado minero de las Menas (Almería) habilitado para la ocupación turística: apanthotel, camping. |
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