Roban la escena central del mosaico romano de Baños de Valdearados

La escena central del mosaico romano de Baños de Valdearados ha desaparecido después de que uno o varios individuos entrasen al templo consagrado al dios Baco en la localidad burgalesa para llevarse una parte importante de uno de los mosaicos mejor conservados del país.

Así lo confirmó en declaraciones el alcalde de la localidad, Lorenzo Izcara, quien explicó que el robo se ha producido de madrugada y que los ladrones se llevaron "a pico y pala" la escena central, que se corresponde con la vuelta de Baco de las Indias. "Un duro golpe para el patrimonio artístico", aseveró, ya que se trata de una pieza de incalculable valor.

Según informaron las mismas fuentes, tras conocer el suceso se dio aviso a la Guardia Civil, que en estos momentos investiga las causas del hurto que tanto daño ha hecho a los vecinos de esta pequeña población de la Ribera del Duero. Todo apunta a que se trata de un robo realizado con el ánimo de colocar la pieza en el mercado o por encargo de un coleccionista de arte.

Fue la persona encargada de mostrar a los turistas el citado mosaico la que esta misma mañana entró en la villa romana y comprobó el terrible suceso. "Se encontró algo terrible. La escena central arrancada y dos figuras que representan al viento norte y al sur arrancadas de cuajo", concretó el alcalde. Con premura, se dio aviso a las autoridades, aunque no será hasta mañana cuando un arqueólogo y un restaurador examinen el daño real producido en la villa.

El regidor municipal lamenta el daño causado y afirma no entender cómo una persona puede llevarse una pieza "con tanto valor para el pueblo y para la Historia". Asimismo, entiende que el daño causado "es irrevocable" porque el 'modus operandi' del hurto ha perjudicado "mucho" al conjunto artístico, al haberse roto muchas teselas que se remontan a miles de años de antigüedad.

No es la primera vez que la villa romana de Baños de Valdearados es asaltada por desconocidos. En el mes de septiembre uno o varios individuos entraron en la misma y hubo que cambiar la cerradura. Todo apunta a que quienes lo intentaron en ese momento vieron "lo fácil que era robar" y aprovechasen la Navidad para llevar a cabo sus objetivos.

Entre los siglos IV y VI

La villa romana de Santa Cruz se descubrió en 1972 y de forma casual el mosaico de Baco, uno de los más grandes y mejor conservados de Europa. Las excavaciones continuaron unos años más y después se abandonaron. Entre otros descubrimientos, salieron a la luz diez habitaciones y cuatro pasillos pertenecientes a la villa típica de la época Bajo Imperial, entre los siglos IV y VI, que representa sólo una parte de la mansión.

Se trata de una pieza de 66 metros cuadrados en los que la mezcla de teselas de mármol y piedras nobles consigue dar a la estancia su categoría de sala principal de la villa. Gran parte de la composición muestra una cenefa y seis imágenes de caza, de las que cuatro están dedicadas a los vientos Notus, Zefyrus, Eurus y Boreas.

Fuente: http://www.elmundo.es/elmundo/2011/12/28/castillayleon/1325085818.html

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¿Para que querría alguien robar algo que pertenece a la historia de la humanidad y forma parte del patrimonio? es triste pero parece ser que el capricho de algún descarriado o la ambición por parte de alguna banda organizada por vender esta obra en el mercado negro, valen más que la cultura perteneciente a toda la humanidad, esperemos que los mosaicos arrebatados de su suelo agresivamente y sin reparo alguno sean recuperados e interceptados lo antes posible (antes de que acabe cementado en el suelo del jardín de algún insensato).

 

Esta semana hemos dedicado el tema a...

La semana pasada fue una semana rara y llena de parones festivos por eso no publique, no obstante hicimos en clase una dinámica muy divertida y que a mi me gustó mucho: Después de completar en un papel anotaciones de los compañeros sobre como había sido esta evaluación en Animación cultural, Carles nos pidió hacer una canción con ella, y a mi solo se me ocurrió una de Mecano así que me dispuse a cantar mi versión... fue divertido ya que todos hicimos una diferente y algunas tenían mucho ritmo.

Esta semana estuvimos en clase preparando un poco la organización para unas Jornadas que vamos a preparar sobre la Animación sociocultural, con el fin de poder reforzar la imagen del animador en el ámbito laboral, dar a conocer nuestras acciones dentro del sector del Ocio y tiempo libre, desarrollo comunitario y de la cultura... entre otros objetivos interesantes. Nos distribuimos la faena en 3 grupos: Administración, producción y Marketing, yo pertenezco a la parte de Marketing, que es más bien la parte de atracción al público de conseguir que venga la máxima gente posible tanto publico objetivo: Alumnos estudiantes de Bachiller y ciclos de grado medio, empresas relacionadas con el sector, alumnos de TASOC y profesionales TASOC pero también público potencial que no pertenezca a ninguno de estos ámbitos y que les pueda ser interesante el contenido de las jornadas que vamos a realizar. A lo largo de estas semanas hasta su celebración en Febrero, iré poniendo por el Blog como vamos avanzando en la laboriosa faena.

Es interesante que desde nuestro propio trabajo y cohesión entre los grupos podamos dar lugar a un evento (grande, en su intención) opino que no va a ser fácil, pero precisamente es lo que lo convierte en interesante: la importancia de esforzarse, de crear y de dar como resultado algo productivo y significativo como son unas Jornadas para dar a conocer nuestra labor como profesionales en un futuro, y es que para mi es un punto importante ya que la gente no nos conoce, no han oído hablar de nuestra categoría ¿Que mejor que hacer ruido para que se nos oiga?

En nuestro grupo esta semana hemos pensando en hacer una difusión vía Internet: redes sociales, abriendo un evento con mensajes atractivos para invitar a gente y que conozcan la celebración del evento, que es lo que se va a hacer y finalmente que asistan. Hemos pensando también por otra parte incluir un almuerzo durante las jornadas para hacerlas más atractivas y para atraer a los alumnos de bachiller, hemos pensando acudir a los institutos y hacerles una dinámica relacionada con la Animación como la de "Los caracoles", realizar una charla informativa sobre quienes somos y que hacemos, e invitarles a venir a las jornadas. Por otra parte también hemos pensando en hacer folletos explicativos del contenido de las jornadas y hemos empezado a diseñar el logo/imagen de las Jornadas, ya iremos adelantando más cosas.

Dejo este vídeo que me ha parecido muy simpático, ya que representa un poco la imagen que se tiene por parte del exterior de un Animador sociocultural, aquí os lo dejo y felices fiestas a todos/as:

¿Que es un animador/a?

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ANIMACION SOCIOCULTURAL E INTEGRACION SOCIAL PROFESIONAL: Esto fue Interactua las II Jornadas De Animación s...: Aqui os dejamos con mucho cariño información y videos sobre lo que ha sido Interactua 2009 las II jornadas de Animación Sociocultural de Mad...

Esta semana hemos dedicado el tema a...

El Año litúrgico o calendario litúrgico es la forma de como la Iglesia católica distribuye los acontecimentos de la acción de Dios en el mundo durante el año civil, y es lo que llamamos nosotros festividades populares (en su mayoría relacionadas con la religión católica) que en realidad no se ciñen exactamente al pie de la letra con los supuestos "echos" cristianos, si no en un posicionamiento meticuloso a conveniencia adjunta a las festividades paganas, estaciones del año, ciclos lunares entre otros acontecimientos

Por ejemplo El día de todos los Santos, ubicada el día 1 de Noviembre en España  es una tradición católica instituida en honor de Todos los Santos, es la celebración en conmemoración de todos los seres fallecidos, normalmente en Invierno es cuando uno asolado por la tristeza en algunos casos de los días grises de principios de un duro invierno, la prontitud de la noche que se hace notar en esta época a diferencia del Verano genera que en nuestras profundidades de la consciencia y de la cuna arrolladora de recuerdos humanos recordemos quizás con  más fulgor a nuestros seres queridos fallecidos y bien podamos determinar entonces que son suficientes motivos para posicionar esta celebración en estas fechas características del año. Esta celebración también en encontrada en otras culturas como México donde es llamada "Día de los muertos" aunque carece de un significado fundamentalmente católico.

Día de los Muertos (México) donde los seres queridos conmemoran a sus fallecidos en sus tumbas con ofrendas florales, comida, adornos, calaveras de chocolate...etc, en el origen de la antiguas culturas prehispánicas que adoraban a los muertos, quedándose con sus cráneos en símbolo de trofeo y victoria.

Y...¿Qué podemos decir de la popular celebración de la Navidad el 25 de Diciembre? Muchos sabemos que es una de las celebraciones cristianas más populares del mundo, ya que se realizan en un gran número de países y en el que se conmemora el nacimiento de Jesucristo, pero... ¿Jesucristo nació el 25 de Diciembre? pues probablemente no, la fecha correcta según los historiadores se remonta a la primavera (entre abril y mayo), ya que siguiendo el relato bíblico de Lucas 2:8, podemos vislumbrar que la noche del nacimiento de Jesucristo, los pastores cuidaban los rebaños al aire libre y el cielo estaba lleno de estrellas, siendo poco probable que este acontecimiento ocurriera en el invierno, aún así la Iglesia mantiene la fecha debido a que en las fechas "verídicas" del hecho la Iglesia celebra la Pascua.

A donde quiero llegar es que aunque he dejado en el tintero muchísimos ejemplos de más fiestas tradicionales y no todas con motivo exclusivamente católico muchas posiblemente coincidan en que, son situadas en su mayoría en espacio - tiempo a fechas estimadas "convenientes" no catalogadas por ello a indignas culturalmente hablando de celebrarse ya que su contexto histórico real se mantiene activo , echando la mirada a otra parte podemos llegar a entender que algunas celebraciones se sitúen en determinadas fechas por denominarse de más adecuadas en su situación estacional, la cosa es que si indagamos un poco más en la cuestión de encontrarle un sentido de celebración real al completo de estas fiestas mi opinión sería que aunque estamos celebrándolas con un contexto autentico en los echos  para mi podría compararse a celebrar un cumpleaños pasados 6 meses, sí es cierto que el cumpleaños se celebra quizás igual en su forma que si lo hubiéramos celebrado el mismo día cumplido pero ¿No pierde su gracia el celebrarlo en otro día distinto?

Dejo ahí el tema de la cuestión para el que quiera reflexionar en estas fechas populares próximas jaja

Dejo esta cita finalmente que para mí esta siendo bastante rica en significado durante este curso pues:

"Lo que sabemos es una gota de agua; lo que ignoramos es el océano"

Un saludo y... ¡ Suerte con las notas de la evaluación a todos compañeros!

Ignorancia de masas, un claro ejemplo.

¿Homosexuales utilizados en sectas y terapias para ser curados? ¿Preservativos que no protegen del SIDA?

¿Acaso no vivimos en el siglo XXI? Que alguien me explique porque existen aún estas insidias.
No es lo más inteligente generalizar y dar a entender que el conjunto de la religión católica y de todos los religiosos es sinónimo de ignorancia en algunos sectores, ahí está cada uno en su derecho de creer en la religión en la que quiera creer, pero no caigamos en las holgadas bocas charlatanas de palabras en su conjunto irreflexivas de algunos que seguramente en mi opinión dicen cosas de forma gratuita desde la más profunda ignorancia desde lo que se les ha contado ya que si lo que se pretende es aconsejar a la población y a la juventud sobretodo (religiosa en su mayoría), más que ayudar  los perjudican y más aún en nombre de la religión, pero ya no es eso, sino en la sandez de chorradas que tiene que oír una por la televisión.

Corto, y cambio ;)

La Batalla de Flores, (Laredo, Cantabria)

Fiesta de Interés Turístico Nacional de forma oficial

La fiesta laredana recupera así el título tras usar la denominación de forma errónea durante años

Miles de flores y pétalos naturales

Desde 1908, la villa de Laredo celebra la fiesta de La Batalla de Flores, una de las más populares de Cantabria. Nacida como un festejo marítimo, enmarcado en la tradición vigente por entonces de "Galas florales", pronto se trasladó a tierra, y, con la misma celeridad, creció en arraigo, de manera que ya desde la década de 1920 puede considerarse a la Batalla de Flores como la principal fiesta del municipio de Laredo.

La singularidad de esta fiesta radica en el extraordinario nivel artístico que alcanzan las carrozas, en sus dimensiones, complejidad técnica y en el hecho de que se pueda afirmar que no existe en España ningún desfile similar, en el que las carrozas son íntegramente engalanadas con miles de flores y pétalos naturales.
A pesar de que ahora su recorrido se hace por tierra, comenzó en el Abra de Laredo, ya que la mayoría de los vecinos de la villa eran marineros. En esta primera 'batalla' participaron 25 traineras del Cabildo, adornadas con latas y otros elementos decorativos, que salieron a la mar fuera de la dársena del muelle de 1884.

Todas las traineras eran movidas a remo y junto a ellas participó una góndola, dibujada por Gonzalo Bringas Vega y patrocinada por Nicasio Escalante. Fue esta góndola, que desfiló con el nombre de 'La Argentina', la ganadora de la primera 'Batalla de Flores'.
Debido al éxito obtenido y con el fin de hacer una fiesta más participativa, los organizadores tomaron la decisión, al año siguiente, de realizarla por tierra, tradición que se ha mantenido hasta hoy. Sólo hubo un año que no se celebró la Batalla de Flores, en 1936.
El recorrido ha variado en distintas ocasiones: hasta 1970 en el Paseo de Menéndez Pelayo, en la Avenida José Antonio entre los años 1971 y 1977 y a partir de entonces en el actual Circuito de la Alameda de Miramar.

Se celebra el último viernes de agosto. Los carrocistas, hombres y mujeres de Laredo, muestran sus alegorías engalanadas de flora natural. Desde primeras horas, las calles de Laredo se inundan de la música y el colorido de charangas, peñas y grupos.

A partir de las 17,30 horas, el Circuito de la Alameda Miramar acoge a miles de personas para presenciar el desfile de las carrozas de flor natural. Un jurado, formado por cinco personas, puntúa aspectos artísticos para otorgar unos premios siempre muy competitivos.

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Esta semana publico con más retraso el blog, ya que estamos un poco agobiados todos por los trabajos, exámenes...etc, y prácticamente el tiempo para los deberes ha sido muy limitado.

Esta semana ha sido escueta ya que por mi parte yo y varios compañeros de clase hemos acudido durante dos días a las jornadas de Aprender a emprender, realizadas en el albergue de tiempo libre del Puig, donde formabas grupo de 6 personas con gente que no era de tu instituto ni de tu categoría profesional y te daban medio día para idear una empresa nueva que frenara el fracaso escolar, posteriormente exponías la idea de tu empresa frente al jurado y este elegía los mejores tres grupos que poseían una mejor idea de empresa. Aunque volví lo suficientemente cansada por el esfuerzo realizado y la sensación de no recibir nada a cambio, puedo decir que mi experiencia propia es que hemos aprendido a trabajar con personas que no conocemos de nada y de otros ciclos distintos a la Animación Sociocultural (Que por cierto he practicado mucho eso de definir que es lo que estoy estudiando, pues casi nadie allí desgraciadamente sabía lo que es eso del TASOC y tampoco es que lo valoren puesto que no se llega a comprender que abarca nuestra profesión) que por cierto he podido comprender que es totalmente complicado, pues muchas veces no tienes suerte con el grupo que te toca y las personas no colaboran contigo o se desmotivan fácilmente a la hora de realizar el trabajo. Para más inri, ideé una empresa relacionada con la animación sociocultural que motivara en las aulas una vez a la semana conceptos teóricos de las asignaturas más duras de pelar, es decir una combinación entre dinamización y la enseñanza tradicional, con el segundo objetivo de dar a conocer nuestra profesión pero como ya he dicho no hubo una óptima coordinación entre mis compañeros de grupo y la exposición a mi gusto quedó escueta, además de que no se entendió (a mi parecer) el concepto de animación, no obstante me llevo conmigo la valentía de hablar frente a un jurado y 120 personas que te prestan atención durante los 4 minutos escasos de exposición.

Dejando esta experiencia personal aparte, esta semana en Animación cultural hemos realizado un resumen y algunas reflexiones relacionadas con el patrimonio y la relación con el turismo.
Después de sacar algunas reflexiones para el trabajo en sí, opino que el turismo muchas veces intenta abarcar y vender cosas que carecen de precio, como los patrimonios, y es que en mi punto de vista se utiliza al patrimonio como un objeto más del stand de un supermercado, que como un bien cultural o un producto no destinado a su venta económica sino como un potencial en todo caso gratuito que no conoce de bolsillos y que aporta cultura e historia a todos los visitantes que tengan interés en conocerla.

Ya no es solo su "venta" como aquel que dice, si no el uso comercial de ese patrimonio como algo atrayente bajo la escusa de "bien cultural", al fin de atraer turismo y obtener un gran beneficio económico. Es triste pensar en patrimonio como meramente algo comercial y de venta exclusiva en algunos casos, veamos un ejemplo, el Colisseo romano en Italia (Roma) la entrada son 10 euros por cabeza, y se forman unas colas inmensas desde las 7 de la mañana hasta que fluye el ritmo de visitantes a lo largo del día, ¡10 euros por cabeza! y es que al ser un monumento tan significativo en la historia de la humanidad una se ve obligada a pagarlos (incluso a menudo por orgullo) pero duelen en el alma, y es que el Colisseo en sí es un patrimonio cultural que ni se ha restaurado (Está hecho polvo debido a la polución que producen los coches), ni se utiliza hoy en día para otro fin, por lo tanto mi ignorancia supongo que va más allá de saber donde se destinan esos 10 euros por cabeza (Bueno por lo menos en el precio entra otro patrimonio de Roma a visitar) pero aún así, ¿No es excesivamente caro? Puede que para mi bolsillo sí, no obstante es nuestro patrimonio, nos pertenece como identidad de la humanidad y en mi opinión se aprovecha ese interés por parte de la sociedad y esa masificación de visitantes Europeos, Norte americanos, Japoneses...etc que visitan cada año la capital Italiana con ansias de conocer el famoso y grandioso coliseo Romano.

Comprendo el sacar algo de rentabilidad económica si es justificable el mantener a los recursos humanos (si los hay) del patrimonio, las instalaciones y cualquier tipo de gasto del que se precise amortizar y también debo afirmar, pues es innegable que el turismo aplicado en una ciudad/pueblo o municipio reactiva la actividad cultural y patrimonial pero una cosa es eso y otra cosa es romper el saco, haciendo parecer una visión virtual que no existe y es que... ¿Alguien ha pensado en la rotura irreparable de las identidades culturales pertenecientes a los propios autóctonos?
No pretendo criticar el interés de los turistas por conocer monumentos, culturas, tradiciones...etc, pues yo me incluyo como una de esas curiosas que pretenden visitar todos los patrimonios más significantes del mundo (cuando posea de un capital claro) pero gracias a esta reflexión he podido darme cuenta de las terribles consecuencias en exceso que puede traer un interés económico causado por el turismo. Y es que como me dijeron una vez: "Todo en exceso es malo"

"Cola del colisseo de buena mañana"

Emprendedores en Valencia

Emprendedores en ValenciaJunior Achievement y la Generalitat Valenciana apuestan por el talento de nuestros jóvenes en el I+D+FP: II Encuentro de Jóvenes para Aprender a Emprender

120 estudiantes de las tres provincias valencianas participan en la segunda edición del I+D+FP: Encuentro de jóvenes para Aprender a Emprender.
Gracias al patrocinio de la Conselleria d’Educació, Formació i Ocupació de la Generalitat Valenciana y la Delegación de Educación y Cultura de la Unión Europea.

Valencia, 25 de noviembre de 2011.- El Conseller de Educación, Formación y Empleo de la Generalitat Valenciana, D. José Ciscar, ha clausurado hoy la II edición del I+D+FP: Encuentro de jóvenes para Aprender a Emprender, celebrado en El Puig, Valencia, destacando la importancia de tener buenas ideas y que se lleven cabo:

“Lo importante son las buenas ideas, y que salgan adelante. Por ello desde la Generalitat vamos a poner en marcha el Plan Valenciano del Emprendedor que, con una inversión de 70 millones de euros en la presente legislatura, beneficiará a más de 12.000 emprendedores”

Gracias a esta iniciativa, 120 estudiantes de 22 ciclos diferentes de Formación Profesional de Alicante, Castellón y Valencia, han trabajado intensamente durante dos días dando soluciones innovadoras y viables al caso planteado:

Desarrolla un producto y/o servicio que incentive a los alumnos (E.S.O., bachillerato, Ciclos formativos, Universidad) a interesarse por la educación como herramienta a través de la cual podrán adquirir importantes habilidades personales y profesionales, que incrementarán exponencialmente sus posibilidades de lograr un buen empleo.

Compuesto por alumnos del IES Cap de l’aljub - Santa Pola, IES Canónigo Manchón - Crevillent, IES Sixto Marco - Elx, CPFPE Europa - Elx, IES La Vereda - La Pobla de Vallbona y del CPEIPS Escuela Profesional La Salle - Paterna, el equipo ganador, New Education Source (N.E.S.), presentó un proyecto de empresa mediante el cual, a través de una plataforma en internet con conexión directa a un centro educativo se facilite información sobre el alumno y futuros eventos, tanto escolares como los ofrecidos por N.E.S.

“Me ha encantado abrir mi mente, y no ponerle límites a mi imaginación. También he aprendido que para clavar un clavo no es suficiente un solo golpe, hay que ser constante e intentarlo varias veces”. Estefanía Londoño. CFGS Asesoría de Imagen. IES La Torreta- Elche.

“No hace falta ser un genio para ser un emprendedor creativo, tan sólo dedicar tiempo y descubrir tu pasión” Manuel Gualsaqui. CFGS de Desarrollo de Aplicaciones Informáticas. IES El Caminas - Castelló de la Plana.

Todos los participantes han contado (para desarrollar el plan de negocio) con el asesoramiento de voluntarios de la empresa PwC y los 12 profesores de los centros educativos participantes.

A la clausura también han asistido: Dª Lucía de Zavala, Directora General de Junior Achievement; Ilma. Sra. Beatriz Gascó, Directora General de Educación y Calidad Educativa y D. José Miguel Tolosa, Sr. Alcalde- Presidente de El Puig.

Más información en http://www.fundacionjaes.org/innovacion.htm

"Foto de los alumnos procedentes de Jordi de Sant Jordi que participamos en las jornadas de emprendedores"

España reabre las cuevas de Altamira tras pasar ocho años cerradas

08/06/10

Corrían grandes riesgos de conservación. Ahora, un comité analizará cuántas personas las pueden visitar por año. Se reabrirán hacia el 2011.

Las cuevas españolas de Altamira, consideradas una de las grandes obras maestras del Paleolítico, serán reabiertas al público a finales de año, con restricciones, tras permanecer ocho años cerradas por problemas de conservación.

El Patronato de Altamira decidió hoy por unanimidad que la cueva, situada en Santillana del Mar -en la Comunidad Autónoma de Cantabria, en el norte de España- y que permanecía cerrada al público desde septiembre de 2002, pueda ser visitada de nuevo "con todos los requisitos y garantías para mantener este bien excepcional".

Así lo anunciaron hoy la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, y el presidente de Cantabria, Miguel Ángel Revilla, tras la reunión del nuevo patronato del Museo de Altamira, que aprobó también la constitución de un grupo de trabajo que decidirá cuántos visitantes pueden pasar por las cuevas y si su presencia perjudica o no al estado de conservación de las pinturas.


Ese grupo de trabajo, que se reunirá por primera vez el 11 de junio, estará constituido por representantes de todos las instituciones y expertos que componen el Patronato de Altamira y tendrá como objetivo fijar un régimen visitas para final de año.

Las cuevas de Altamira fueron declaradas en 1985 Patrimonio de la Humanidad y están consideradas como la gran obra maestra del Arte Paleolítico, junto a la francesa de Lascaux.

Tanto González-Sinde como Revilla resaltaron el "máximo interés" del Patronato de Altamira por que sus famosos bisontes sean accesibles al público, pero manteniendo los límites de conservación exigidos para unas pinturas de más de 14.000 años de antigüedad.


El grupo de trabajo, que se encargará de fijar esos parámetros de conservación, estará integrado por los miembros de la Comisión Permanente del Patronato, presidida por la directora general de Bellas Artes, María Ángeles Albert, y varios vocales, en representación de todas las instituciones y expertos.

Con la colaboración del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), que ha estudiado el estado de conservación de las pinturas durante los últimos ocho años, establecerá unos límites de visitas que serán revisados periódicamente para garantizar "siempre esa conservación integral de la cueva y su contenido", explicó González-Sinde.

"La voluntad del Patronato es que, con todos los controles que sean necesarios, haya una accesibilidad, aunque sea mínima, a la cueva", subrayó por su parte el presidente de Cantabria.

Cuando termine la labor del grupo de trabajo, que se creará esta misma semana, será necesario instalar unos monitores que medirán las condiciones ambientales necesarias "para que la cueva se preserve y no sea objeto de degradación", precisó la ministra.

Serán, por tanto, los expertos quienes fijen "los plazos y el calendario ideal", pero la voluntad unánime del Patronato, insistió González-Sinde, es que el patrimonio de Altamira, además de ser conservado y estudiado por los científicos, sea accesible.

En 2001, antes del cierre de la cueva, fue inaugurada una réplica que ha recibido a 2,5 millones de visitantes.

A finales de año se podrá visitar de nuevo la cueva y el objetivo del presidente de Cantabria es que el primero que la vea sea el presidente de EE.UU., Barak Obama, al que va invitar personalmente. "Ya tengo redactada la carta. Y en inglés", dijo.

Una de las mayores preocupaciones de los científicos es el calor corporal de los visitantes que podría dañar esas obras de arte rupestre.

La cueva principal de Altamira contiene 21 obras de bisontes pintadas con pigmentos rojo y negro, realizadas sobre piedra caliza. De 1982 al 2002 solamente un reducido grupo de visitantes pudo entrar en las cuevas cada día, pero el calor y el aliento humano afectaron la calidad de las pinturas, cuya antigüedad ha sido calculada entre 14.000 y 20.000 años.


http://www.clarin.com/sociedad/Espana-reabre-cuevas-Altamira-cerradas_0_276572560.html

Esta semana hemos dedicado el tema a...

"Un Bien declarado Patrimonio de la Humanidad es un legado de la comunidad internacional y su presencia en un determinado país, sobre todo le exige a este país un incremento de imaginación, preocupaciones y gastos para conseguir su protección y defensa."

El patrimonio abarca desde lo que te enseña tu madre que a su vez aprendió de su abuela, y esta de su madre, hasta todo el conjunto de inmuebles, objetos, tradiciones y música que procede y pertenece a un país.

Aparte de todo esto, el patrimonio es una construcción social, es decir elaborado, producido por alguien o el conjunto de personas en un lugar y un momento de la historia para unos fines determinados, es en definitiva nuestra herencia como sociedad y ser humano, lo que nuestros ante pasados nos dejaron como muestra de que pasaron por allí.

Es importante decir que todos los patrimonios históricos, bienes naturales y culturales de gran valor  universal de este planeta tierra listados por la UNESCO (tratado de la Convención del patrimonio mundial) deben ser respetados, preservados allá donde estén situados. Me aterra profundamente la idea el pensar que el ser humano con todo su afán de expandirse tenga que destruir aquello que nuestros antepasados dejaron con toda su buena voluntad, por muy maravilloso que sea, y espectacular, a cambio de unos intereses económicos o de otro tipo. Ejemplo de ello son la intención de construir una carretera cerca de las pirámides de Gizeh en Egipto, o una presa encima de las cataratas Victoria en África, afortunadamente se han podido evitar todas estas aberraciones gracias al programa de Patrimonio Mundial .

Es por eso que se deben seguir varias líneas de intervención, pues aparte de proteger estos bienes de la humanidad también es importante recuperarlos, activarlos y conservarlos. Pero...¿Y donde entra entonces la figura del animador sociocultural? precisamente en la activación y en la difusión del lugar o del evento festivo o tradición al fin de que cobre vida. También es posible la reelaboración del lugar al fin de darle otro uso de interés cultural para la comunidad. Por ejemplo una vieja alquería restaurada y que ahora ha pasado a ser un museo.

Además de dar el tema sobre el patrimonio histórico, hemos formado grupos de clase al fin de realizar un trabajo sobre un patrimonio a escoger de Valencia. Esta vez es diferente pues en lugar de hacer una exposición en clase que mejor que ir al sitio escogido por cada grupo y con todos los compañeros/as de clase difundir el sitio lo mejor posible para que conozcan su historia. En mi opinión a será una visita guiada por los lugares emblemáticos de Valencia muy interesante.

Un saludo y hasta la próxima semana.

Alemania se niega a devolver el busto de Nefertiti una vez más

Un nuevo obstáculo apareció para Egipto en su intento de recuperar una de sus más preciadas antigüedades, cuando Alemania se negó nuevamente a devolver el famoso busto de Nefertiti, que actualmente se encuentra en el Neues Museum de Berlín desde hace décadas.

El busto de la reina Nefertiti, de 3.300 años de antigüedad, se encuentra en la parte superior de la extensa lista de objetos preciados que Egipto quiere hacer regresar a su país, que, recordemos, fue robado en 1913 mediante el uso de documentos ilegales.

Alemania por su parte, mantiene que adquirió el busto a través de canales legales y que les pertenece a ellos. Se sostiene, además, que el objeto es demasiado frágil para viajar, por lo que incluso un préstamo temporal a Egipto no sería posible.

La solicitud del objeto es parte de una campaña en curso por el Jefe del Consejo Supremo de Antigüedades de Egipto, Zahi, Hawass, quien en la misma lanzó solicitudes de devolución a varios países del mundo pidiendo más de 5.000 objetos preciados, siendo el busto de Nefertiti, uno de los más preciados.

Hawass comenzó el reintegrar antigüedades egipcias a su país en el año 2002, teniendo mucho éxito con varios museos del mundo. De hecho, se están construyendo dos museos para exponer todas esas obras, siendo el más notable el Gran Museo, que se ubicará junto a las Pirámides de Giza, cuya finalización está prevista para el próximo año.

Otra de las grandes solicitudes es la Piedra de Rosetta, que se encuentra en el British Museum en la actualidad, como también habló con varios funcionarios de alto perfil de grandes museos del mundo que contienen antigüedades egipcias, como el Museo del Louvre en París.

Egipto pidió por primera vez la devolución del busto de Nefertiti a Alemania en la década de 1940, pero fue rápidamente negada. Hawass inició la petición de solicitud en el mencionado año, reavivando el debate entre las dos naciones por el objeto.

Hasta ahora, el Neues Museum se mantiene firme, tanto en afirmar que el bien lo adquirió en forma legal como en negar su devolución. Hawass por su parte ha prometido luchar incansablemente por recuperarlo, pero también ha admitido que no tiene recursos legales para poder ir más allá de las peticiones formales.

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Esta semana hemos expuesto nuestros trabajos sobre centros culturales que hemos ido visitando por cada grupo  a lo largo de estas semanas, nuestro grupo hemos visitado y elaborado un vídeo explicativo a modo de documental sobre el Centre de cultura contemporánea Octubre, situado en el centro de la ciudad de Valencia justo al lado de la Lonja de los mercaderes (lugar declarado por la UNESCO como patrimonio de la humanidad):

En el vídeo aparte de las instalaciones y sus diferentes usos, se explica la historia del centro, el tipo de gestión cultural que posee el sitio, los recursos de difusión, las diferentes actividades interesantes que se realizan, entre otros datos que se pueden visionar en el vídeo.

Me pareció sinceramente por una parte muy agradable el trato que nos dio Pepa, la chica que nos explicó todo y de una manera muy clara permitiéndonos grabar por las instalaciones sin ningún tipo de problema, por otro lado me pareció un sitio muy interesante, el diseño de las instalaciones muy moderno y las actividades aunque todas no están explicadas en el vídeo hay una gran variedad.

El primer objetivo de este centro, es promocionar y preservar el lenguaje Valenciano, realizando casi todas las actividades en la lengua valenciana, innovando al fin de realizar actividades culturales de gran interés, también han traído al centro ilustres o personajes importantes de diferentes campos: ecología, ciencias, literatura...

Otros grupos de compañeros de clase acudieron a otros centros de cultura, como la casa de cultura de Quart de Poblet donde se nos dio un folleto sobre las proyecciones y representaciones del auditorio Molí de Vila, otros compañeros acudieron al teatro TAMA y el teatro del Mercat en Aldaia, lugar al que fui un año para ver la competición de IMPROU de hace dos años, donde se hacía un espectáculo en el que los diferentes participantes que venían de diferentes escuelas de teatro de Valencia y alrededores improvisaban sobre la marcha y luego el público votábamos con un pequeño cartón del color respectivo de cada equipo , me divertí mucho, además de que la entrada costaba bastante barata.

Como último comentario de esta parte de la semana a la que hemos dedicado decir que antes de empezar a ser alumna de Animación cultural, desde mi ignorancia supongo, desconocía todos estos centros que existen y que ayudan en gran medida a que tengamos la posibilidad de realizar actos culturales, de crecer progresivamente como personas.
Aunque es triste la realidad es que actualmente casi  todas estas casas culturales están hasta el cuello, agobiadas por los recortes del estado y la crisis que azota al país, es por eso que debemos apoyarlas acudiendo a las actividades que se nos ofrecen si está en nuestra mano que puedan seguir en activo.

Al final de la semana expusimos por parejas cada uno un inciso sobre un texto que se nos dio llamado "Cultura y ciudad. Manual de política cultural municipal", a nosotras nos tocó el apartado de "Fortalecer el tejido sociocultural y favorecer su participación en la política cultural municipal", habla básicamente de la importancia del asociacionismo entre las personas que comparten unas inquietudes, no solo el hecho de compartir unos intereses y juntarse si no organizarse de una manera estructurada como una asociación de manera formal y colaborar con el Ayuntamiento en la gestión de política cultural municipal al fin de la eficacia en la gestión.


Jessica

Esta semana hemos dedicado el tema a...

Esta semana además de seguir trabajando por grupos para realizar el trabajo de exponer un centro cultural que hayamos visitado previamente, hemos realizado una interesante visita a la Casa de Cultura de Puçol ubicada en la Carrer Santa Teresa, número 10 .

Por una parte describiré las diferentes lineas de actuación del centro cultural:

Formativa: 

• Escuelas (Octubre - Junio)
• Talleres, clases de Baile
• Recuperación de tradiciones. 

Orientada fundamentalmente a niños y adultos, se imparten además clases de música con fines de una titulación reglada constada de 4 niveles y donde los alumnos se examinan en el conservatorio de música.

Social:

• La gente encuentra en espacio para plantear y crear actividades de cultura y que forman de la población. 
• "Motivar un espacio joven" 

 Orientada fundamentalmente a todos los colectivos.


Oferta de actividades culturales:

• Integrar distintos circuitos de cine, conferencias y teatro subvencionadas por Conselleria de Educació.

En cuanto a las instalaciones:

• Primera planta: Dos salas de reuniones, biblioteca ( uso de ordenadores con conexión "wifi" internet), Aula equipada con ordenadores donde se imparten clases de informática, Exposición en la sala de los diferentes cuadros que forman parte del premio de pintura.
• Segunda planta: Aula de música, salones para realización de conferencias.
• Tercera planta: Aula de bellas artes,aula de pintura totalmente equipada, salón para la realización de diferentes actividades.
• Sala de teatro y cine: Actuaciones y diferentes obras de teatro, cine infantil mayoritariamente.

Barreras arquitectónicas:  Todas las salas del centro disponían de acceso adaptado para los minusválidos gracias al ascensor, pero la planta del anfiteatro no dispone de un fácil acceso, pudiendo acceder al teatro bajando solo por el montacargas.

Difusión:

• Vía internet web (http://www.casacultura.net/) o información desde la web del ayuntamiento.
• Díptico con la programación que se buzonea mensual, anual y bimensual.
• Televisión local.
• Periódico local.
• Invitaciones a los alumnos de los colegios públicos.

Debo decir que me gustaron mucho las diferentes actividades que se desarrollan allí, además de la búsqueda de ofertas debido a las demandas de la comunidad, contando desde los concursos literarios, exposiciones de arte, clases de informática, terminando por la proyección de películas dirigidas al público infantil y juvenil, actividad que me llamó mucho la atención y que además desconocía totalmente ya que pagando solamente 3 euros (la mitad aproximadamente de la entrada al cine convencional) podemos disfrutar en familia o individualmente de películas que han estado recientemente en cartelera.
Yo, usuaria habitual de ver películas en el cine debo decir, que hoy en día se agradece considerablemente la proyección de un cine más económico, alejado de la típica salida al cine cotidiano que hoy en día priva a familias completas de poder disfrutar el cine sin tener que desembolsar demasiado el monedero.
No obstante aunque es interesante la proyección de cine comercial (Infantil, la mayoría de las veces) sobretodo para la población que lo demanda, también sería interesante como "proveedor" de cultura y de arte, intentar estimular aquel cine que pasa más desapercibido a los ojos de esta sociedad acostumbrada a la proyección más bien "Americanizada" y comercial.
A donde pretendo llegar es a la proyección de películas más dedicadas a la implantación en los subconscientes humanos de valores fundamentales, como el respeto, la tolerancia, la importancia de valorar las cosas... sería importante a la hora de enseñar a nuestros niños más pequeños desde la tierna edad a educar de cierta manera a través de la gran pantalla, se trata de no encerrarse únicamente en proyectar películas de Disney, Pixar...etc por ejemplo, si no abrirse a otro tipo de películas aptas para el público infantil de otro carácter de interés.
Aunque como bien explicó el gestor cultural del centro se han intentado amoldar a las demandas de la población más atractivas a simple vista con el fin de poder mantener activa las proyecciones cinematográficas y por otra parte conseguir cubrir los gastos económicos que con ello conlleva.

Como criterio general, y como último comentario, puedo decir que me ha parecido muy importante que exista esta casa de cultura, no solo por la oferta de actividades y la facilidad de ofrecer un ocio alternativo, si no por las puertas que se abren a diferentes sectores dentro de la comunidad que desconozcan algunos temas culturales, y que ahora conocen gracias a la actividad de esta casa cultural.

¡Feliz Halloween!

¡Feliz Halloween a todos!

Os dejo la historia de uno de los sitios de este mundo que más mal rollo me da y que siempre me ha causado un poco de misterio, el Hospital de Torax. (Terrassa) Cataluña.

El antiguo hospital para tuberculosos desde el año 1952 hasta 1997 albergaba pacientes con problemáticas respiratorias y mayormente casos de tuberculosis, permanecía apartado de la ciudad y los familiares se veían obligados por lejanía y trabajo a dejarlos casi abandonados a su suerte ya que no podían visitarlos más que ocasionalmente, lo que para muchos internos suponía un estado anímico depresivo que añadido a su estado físico (muchas veces terminal) les incitaba al suicidio.

Eran demasiado habituales los suicidios en el hospital, superando con creces las estadísticas de cualquier otro centro sanitario de la época.


Los internos se lanzaban al vacío desde las ventanas de las últimas plantas 9º planta, cayendo en el jardín trasero del hospital, el cual habían apodado "la jungla" debido a los gritos que se solían escuchar de la gente que se suicidaba y los de aquellos internos que gritaban frases como "ya ha caído otro" u "otro que se a tirado"


Actualmente el hospital se encuentra en su mayor parte cerrado, a la espera de las obras que en breve comenzarán, solo está activo una parte donde la productora Filmax hace los rodajes de algunas películas y otra ala, donde se encuentra la residencia para disminuidos psíquicos profundos "La Pineda" que pertenece a la Generalitat de Cataluña y tiene capacidad para 62 plazas residenciales.

Son muchas las historias en torno a este viejo hospital, desde una figura de enfermera con capa larga y una aguja en posición horizontal que pasea por las ruinas del hospital, un extraño ser que pasea su aparato respiratorio por el jardín de atrás del hospital (jungla) hasta por los fenómenos extraños de cuando se han hecho investigaciones allí, cámaras fotográficas que agotan su batería en cuestión de segundos, vídeos donde aparecen figuras extrañas, grabadoras que funcionan y dejan de funcionar según donde se coloquen. Además existe mucha expectación respecto a las sectas satánicas que realizan misas y rituales, echo corroborado por las numerosas cruces invertidas y velas en el suelo de la vieja capilla del hospital.


Se han grabado numerosas películas allí, como "Frágiles", "Ouija", "El maquinista"... y todos los actores coinciden en lo mismo, es un lugar fantasmagórico.

Esta semana hemos dedicado el tema a...

A principios de semana hemos expuesto nuestros trabajos de grupo, nosotras como ya he mencionado en la entrada de la semana pasada hemos realizado el trabajo sobre el consejo de Europa.

En cuanto a la valoración crítica de nuestro trabajo debo decir, que aunque la definición de lo que es en sí el Consejo de Europa ha quedado bastante claro, podríamos haber profundizado y concretado en el proyecto que deriva de esta organización, el convenio cultural Europeo, pues ha quedado definido de una forma muy superficial, y escueta. Por otra parte hubiera sido interesarte mejorar la calidad de grabación, en cuanto a iluminación sobre todo mi parte y la de Ana, pero bueno siendo positiva el formato en forma de "telediario" para dar la información fue una idea muy original que nos gustó a todas y que intentamos desarrollar de la mejor forma posible. Opino que siempre en estos trabajos de exposición se debe ser lo más creativos posibles, no importa que sea una locura ¡intentémoslo!, no nos estanquemos si podemos en lo más fácil, lo más bonito de esta profesión es romper barreras, ser innovadores y sobretodo hacer que la información llegue de una forma dinámica a todo los públicos posibles.

También hemos desarrollando en clase los diferentes agentes de la acción cultural, es decir:

• Sector público (Estado, comunidades autónomas, diputaciones, municipios...): Que entre sus objetivos básicamente trata de aumentar el bienestar social y el desarrollo cultural territorial. Destinado aparte de todos los ciudadanos, es prioritario para los colectivos con más necesidades, siendo entonces un servicio descentralizado, y no elitista.
• Las entidades sin ánimo de lucro: Asociaciones "no lucrativas" y las Fundaciones, la diferencia de estos dos conceptos es que las asociaciones son grupos de personas que se unen con objetivos comunes, y las fundaciones se diferencian en que son personas que se unen para lograr juntar un capital económico para cumplir unos fines de interés general cuyos destinatarios son colectivos genéricos de personas.
• El sector privado : Empresas de animación y gestión cultural, empresa cultural (compañías de teatro, galerías de arte, productores musicales...) y empresa no específicamente cultural (Empresas que con el fin de mejorar su propia imagen promueven y organizan actividades culturales, hay de dos tipos dominadas por el capital y las creadas por los artistas.

Sinceramente pienso que se debería incidir por parte del estado más notablemente en materias de cultura de lo que se está haciendo en la actualidad, ahora con la crisis que llevamos encima está claro que se está recortando de donde se puede, pero también de lo que no se debe.
Dejó este debate para otro día y os dejo un vídeo sobre la congestión público-privada de los servicios culturales, por parte del programa de gestión cultural de la Universidad de Barcelona:

Un saludo, y os deseo suerte a todos nosotros con el examen! ¡Ánimo compañeros!

Más claro agua

Esta semana hemos dedicado el tema a...

Esta semana nos hemos dedicado en gran parte a preparar las exposiciones sobre estas organizaciones: La Unesco, Política cultural de la Unión Europea, Agenda 21 de la cultura, y el Consejo de Europa, de este último nos hemos encargado nuestro grupo.
El consejo de Europa es una organización formada por 47 países Europeos que tiene entre otros objetivos crear un espacio común democrático, garantizar los valores fundamentales, los derechos humanos, fomentar el crecimiento, el desarrollo de la identidad cultural y diversidad. Tienen proyectos muy interesantes relacionados con las leyes, sociedad, democracia, los medios de comunicación, educación, idiomas, deportes, juventud, cultura, patrimonio cultural y naturaleza.

Nosotras nos hemos centrado en uno de sus proyectos derivados de los temas de cultura, llamado Convención cultural Europea, se trata de un convenio firmado y basado en la cooperación cultural entre los países miembros, que exista un conocimiento y comprensión entre los mismos, y preservar el patrimonio que forma parte de nuestra "herencia" Europea. Una de las acciones prioritarias es la promoción del diálogo intercultural y interreligioso.

A parte de la realización de nuestros trabajos en horas de clase, hemos realizado un comentario de texto relacionado con la política cultural, llamados "La política cultural en España" y "La cultura, entre el mercado y la política".
Una vez acabado el comentario, me puse a pensar, en porque los seres humanos tendemos a vender todo, absolutamente todo, y si puede ser caro mejor, no es raro oír: "Dibujo muy bien, cuando tenga la oportunidad haré un cuadro famoso y ganaré millones" ¿Y la prioridad e importancia de la idea de crear cultura? y lo que es más importante, que todo el mundo sea poseedor de valores culturales, artísticos, e intelectuales, independientemente del tamaño de bolsillo que tengan, parece que últimamente no importa mucho si hay unos cuantos ceros en una cuenta bancaria.

Pensando en esto me he acordado de la Ley Sinde, (o formalmente Ley de economía sostenible) aquella intención de ley promovida por la señora ministra de cultura del partido socialista con el fin de ponerle un parche a la crisis que atraviesa España, una de las acciones de esta ley incluía cerrar páginas web dedicadas a difundir y proporcionar descargas gratuitas de películas, series y documentales además de música que podía "bajarse" y llevarse uno a su ordenador.

Seamos objetivos, entendamos a ambas partes, esta muy bien defender lo que uno a creado, procesado y lanzado al público, pero por otra parte es una sangrante bofetada a la libertad de expresión , al derecho de cultura para todos los públicos, y lo que es peor cuando esta ley olía de lejos a intereses más allá de los que se pretendían, no quiero entrar en trapos sucios, pero dicen por ahí las ¿malas lenguas? que esta señora actuaba bajo el interés propio y los intereses económicos extranjeros...

A donde quiero llegar es, si bien sabemos que Internet es una puerta abierta al mundo, un mundo donde podemos encontrar de todo, pero ¿ que conseguimos poniéndole un candado a esta puerta?, en mi opinión, se coartan los derechos de una red libre de información y de ideas, un recurso inagotable y rico, que no acepta censuras ni límites, que es bien recibido en las mentes pensantes y creativas.

Esta ley amenaza a Internet como un vehículo de libertad de expresión, a una parte del desarrollo humano con la censura de valores intelectuales y artísticos. En vez de ver Internet como una amenaza a los intereses económicos de los autores ¿Porque no utilizar Internet, adaptarlo como un astuto recurso de la difusión cultural y promoción de las artes?
Como dice Alex de la Iglesia en su discurso en los premios Goya, director de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que dimitió entre otros motivos por su desacuerdo con este tijeretazo llamado ley sinde :

"Una película no es película hasta que alguien se sienta delante y la ve, por dos conceptos, una pantalla y una gente que la disfruta, sin público esto no tiene sentido (...) Hace 25 años, quienes se dedicaban a nuestro oficio jamás hubieran imaginado que algo llamado Internet revolucionaría el mercado del cine de esta forma y que se vieran o no nuestras películas no iba a ser solo cuestión de llevar al público a las salas. Internet no es el futuro, como algunos creen: Internet es el presente. Internet es la manera de comunicarse, de compartir información, entretenimiento y cultura que utilizan cientos de millones de personas. Internet es parte de nuestras vidas y la nueva ventana que nos abre la mente al mundo..."


No puedo contener, mi más profundo de acuerdo con este discurso, esperemos que la libertad de expresión, la difusión de información y la democracia no queden manchados ni vendidos por los intereses de unos pocos sin escrúpulos.

De todo un poco...

Las joyas de la corona social,

Esta semana hemos dedicado el tema a...

Esta semana hemos intentado aportar ideas para unas jornadas sobre la animación sociocultural que vamos a realizar, con la finalidad de difundir nuestra categoría profesional además de otros conceptos, a lo largo de la semana siguiente continuaremos en grupos aportando ideas e intentando organizar las jornadas.

En clase esta semana hemos hablado de la política cultural, que por lo que he podido entender en clase, se trata de una serie de acciones e intervenciones sociales estructuradas por parte de organizaciones e instituciones públicas con el fin de mostrar la cultura, utilizando recursos como actividades culturales y artísticas, además de un universo simbólico que se comparte con la población. Como: La educación preescolar, promocionar el arte y creación, protección del patrimonio histórico y de las diferentes lenguas, además de deportes, el ocio y tiempo libre...

Debe existir un tratamiento igualitario entre todos los seres humanos que deseen conocer ámbitos culturales o artísticos, no entrar en un sistema sociocultural de elitismo y discriminación, ni una centralización de la cultura en un mismo punto territorial, como tiempo atrás.

Para conocer el desarrollo de la política cultural en el tiempo, más allá de lo que podemos ver ahora, y en mis viajes favoritos en la historia contemporánea, (ya que opino que para saber más del presente hay que saber de que fue en el pasado), repasemos el principio de la historia de las políticas culturales.

La época de la ilustración,origen de la intervención estatal en la vida cultural (finales S. XVII y XVIII) época que le da nombre al siglo XVIII, como siglo de las luces, y esto es porque empezaron los primeros movimientos intelectuales, la era de la razón. Las obras culturales y artísticas dejan de ser únicamente y exclusivamente de los privilegiados, si no que pasa a formar ya como una cuestión del Estado. Uno de los mejores ejemplos es el museo del Louvre, en París, donde gracias a la época ilustrada, las colecciones artísticas de las clases dirigentes (monarquía, iglesia, y aristocracia) dejan de ser solo para ellos y pasan a compartirse con la sociedad con la apertura del museo en 1793.

"Todo para el pueblo, pero sin el pueblo"  Despotismo ilustrado.

Durante el siglo XIX se instituciona la educación a la población, es decir se empiezan a implantar los orígenes de la educación hasta tal y como la conocemos ahora, es decir una educación instruida pública.

En el periodo de entre-guerras, se empiezan a crear los primeros ministerios de cultura como objetivo de propaganda, censura y centralización de la difusión cultural.

Después de la 2º guerra mundial, surge la democratización de la cultura debido a las necesidades culturales de una época con afán de bienestar social, donde se empiezan a desarrollar las artes, el consumo privado y la comunicación cultural.

Mayo de 1968: La democracia cultural, ya no se trata  únicamente de que a la sociedad le llegue la cultura, si no que se participe y se cree cultura, sobretodo en comunidades más necesitadas, una diversidad de expansión de la cultura libre.

Años 80, modelo extracultural, con la aparición de la crisis económica, se le da importancia a la cultura como fuente económica, es decir, una mejor gestión cultural a partir de la participación y creación, se ofrecen servicios culturales y de ocio y tiempo libre para lograr un desarrollo económico.


Principios siglo XXI, empiezan a existir movimientos migratorios en la población que generan un espacio multicultural, además del crecimiento desbordante de la globalización. Se enfoca la democracia cultural a la participación y creación para conseguir una cohesión social.


En el año 2004 se aprueba la agenda 21 de la cultura, como un documento guía para políticas culturales locales. 


¿Y que pasa con España?

Durante la segunda república se pretende proteger el patrimonio cultural por parte del Estado, más tarde en la dictadura franquista se intenta controlar la cultura canalizándola , no existen por aquel entonces acciones oficiales de política cultural, si no que se intenta crear un modelo propio de cultura.

Durante la transición democrática después de la dictadura, se crea el ministerio de cultura, con los gobiernos de izquierdas se rige la cultura de manera que se intenta desarrollar una importante actividad.

¿Adonde pretendo llegar con todo esto?

He extraído y sistematizado lo que me parece más significante a partir de las políticas culturales:

• La cultura debe compartirse, nunca controlarse o coartarse a cuentagotas, todos tenemos derecho a conocer ámbitos artísticos y culturales, ¡que crezcan las alas de participación y creación!
• Se deben implantar potentes intervenciones de políticas culturales, por su importancia ideológica en los ciudadanos y en el desarrollo de las naciones.
• No se debe enfocar la cultura únicamente en el aspecto económico como una mina de oro, si no como un enriquecimiento personal, que forme parte de nuestra vida cotidiana y social.
• Definir como objetivo prioritario de las políticas culturales, el acceso de todas las personas, sea la raza que sea, de una religión o de otra, con un nivel económico alto o bajo, al acceso de los bienes y servicios culturales que se ofrecen en nuestros tiempos.
• Multicultural , localizar identidades extraídas de las diferentes regiones, con su patrimonio histórico, artístico y humano, y que sean difundirlas entre las poblaciones libremente.

La cultura es un derecho humano.
¡La cultura es libre!

Vídeo que habla sobre la democratización cultural en los últimos tiempos:

Patrimonio cultural como factor del desarrollo en México: