¡Ay que ver! Parece mentira lo rápido que pasa el tiempo por estos lares....Aun recuerdo el primer día de clase, y el nerviosismo que suponía eso para mí, pues para mí la Animación Sociocultural y la realización del ciclo en general suponía el inicio de una etapa de mi vida nueva, y el cierre de otra que dejaba atrás gustosamente.
No quiero dar el pelmazo contando por aquí toda mis sensaciones del ciclo en general pues esto es un blog relacionado con el módulo de Animación cultural, pero si me gustaría iniciar con una reflexión global sobre el ciclo (Prometo que seré breve jeje).
Yo jamás me había relacionado con el mundo de la animación, si hace años me hubieran dicho que iba a hacer este ciclo en un futuro me hubiera quedado sorprendida, primero por que no hubiera sabido lo que es el ciclo en si, y segundo por que aunque me lo hubieran explicado hubiera dicho que no es lo "mio". Pero, ahora, en el final de esta maravillosa experiencia tengo que decir que este ciclo me ha servido para ubicarme en la vida, para entender a donde carajos quería llegar y estudiar, y lo más importante conocerme a mi misma. Estas experiencias no las iguala ni el oro para mi, de eso no hay duda. Por otro lado, he conocido gente muy interesante (otras no tanto, para que mentir), he llorado, he reído, me he emocionado (cosa que la gente de calle necesita de vez en cuando), he conocido experiencias a nivel profesional que ni si quiera sabía que existieran.
Pero bueno, hablaré de la Animación cultural....¿Qué ha sido el modulo de animación cultural para mi? Pues sin duda lo primero ha sido un módulo que me gustó desde el principio por la variedad de aspectos que engloba el concepto de "cultura" y los temas interesantes que hemos tocado a lo largo del curso. Por otro lado, el hecho de exponer todos los trabajos que hemos hecho a lo largo del modulo, para mi ha sido una experiencia bonita el esforzarme en lo que a creatividad se refiere para poder hacer cosas dinámicas y no aburrir a la gente exponiendo, que llegue la información de la forma más ligera posible al público. También reconozco que se ha trabajado mucho en este módulo, respecto a los comentarios de texto, actualizaciones del blog semanales, y demás trabajos.
Lo último que me gustaría decir, antes de cerrar este humilde blog con esta última entrada, es que no me arrepiento para nada de todo lo que he vivido en este tiempo y mediante esta experiencia. Cuando empecé esto, tenía miedo de que realmente no me gustara, de echo me prometí de forma orgullosa que tras mis anteriores fracasos académicos, si no sacaba algo en claro de este ciclo después de arriesgarlo todo me plantearía el no volver a estudiar, pues pensaba que era un zoquete para eso, pero realmente me he dado cuenta que nada de esto reside para mi en la capacidad, sino en el esfuerzo y las ganas que le pongas, en la paciencia por hacer las cosas aunque no salgan en su momento como esperabas y tengas que volver a empezar otra vez el trabajo, y eso reside finalmente en la implicación personal.
Dar las gracias a mis compañeros, por compartir esta experiencia conmigo...
Me despido, orgullosa por haber llegado hasta aquí =)
Jessica
jueves, 17 de mayo de 2012
sábado, 21 de abril de 2012
Esta semana hemos dedicado el tema a...
Es extraño pensar en el término marketing cuando hablamos de un bien social. La mayoría de veces, tan sobrecargados de multitud de anuncios, folletos, y publicidad que nos rodea a cada paso que damos por nuestra rutina, cuando oímos la palabra marketing casi que todos sabemos a la fuerza lo que significa el concepto de esta palabra: aquellas técnicas atractivas que permiten que nos entre por los sentidos un determinado producto y así terminar comprándolo. O bien, como dice el diccionario:
"Conjunt de tècniques programades, coherents i dinàmiques, orientades a
perfeccionar el procés de comercialització millorant l'eficiència de la producció, la
distribució i la venda de productes o de serveis" Diccionari valencià. Ed. Bromera
Pero lo cierto es, que el concepto de esta palabra abarca a algo más complejo, centrándonos en el módulo de animación cultural, el término marketing engloba principalmente al ofrecimiento de servicios (actividades, representación de obras, música...), y si bien, muchas de las técnicas que se utilizan en el marketing destinado a un fin comercial suelen ser originales e ingeniosas, ¿Porqué no utilizar estas técnicas para un bien cultural o social más que comercial y poder atraer público de igual manera? Un buen ejemplo publicitario de las técnicas de marketing utilizadas para un bien social, sería este:
El marketing definitivamente trata de buscar un equilibrio entre la gratificación obtenida por el servicio y el esfuerzo necesario por parte del cliente para poder acceder a este servicio, y ese equilibrio pesa más de un lado o de otro en función de factores personales. Veamos un ejemplo, imaginemos que resulta que tu grupo favorito de música hace un único concierto en España, y solo en la provincia de Sevilla, quieres ir porque te fascina ese grupo, pero existen una serie de esfuerzos que se suelen analizar inevitablemente, como son: Debo desplazarme y no tengo coche por lo tanto tendré que coger el tren u otro medio de transporte, quizás tenga que dormir una noche allí porque termina muy tarde, eso supone un coste económico añadido, además del precio de la entrada al concierto, voy a tener que hacer cola durante unas 5 horas para poder ver a mi grupo desde un sitio aceptable...etc, pero no obstante como para ti, la gratificación de ver a ese grupo es inigualable, tu esfuerzo no eclipsará ese factor. Podemos finalmente desmenuzar de estos dos términos para que queden más claros:
GRATIFICACIÓN OBTENIDA: En función de--->
- Utilidad funcional (que esa experiencia sirva para algo, Ej. Voy al concierto porque soy crítico musical y necesito estar allí para mi trabajo)
- Utilidad simbólica (Ir por el hecho de decir o saber que he estado allí en un interés ajeno. Ej. Voy al museo el Louvre en París, porque está la Monalisa expuesta y quiero que sepa todo el mundo que he visto el cuadro)
- Utilidad vivencial (Ir por querer vivir esa experiencia, en un interés propio Ej, Voy a ver el concierto porque me encanta y me lo voy a pasar bien)
ESFUERZO: En función de--->
- Conveniencia: (Tiempo y esfuerzo)
- Coste económico
- Costes intelectuales y sociales
La clave está en intentar, reducir los esfuerzos o bien compensarlos con aquel servicio que vayamos a ofrecer.
domingo, 1 de abril de 2012
Esta semana hemos dedicado el tema a...
Esta semana, hemos introducido en clase el tema de las artes literarias, y es que, ¿De que sueños y fantasías se sumergiría el hombre si la literatura no existiera?. Reconozco que por falta de tiempo y de constancia hace bastante tiempo que no me leo un buen libro, ni siquiera uno malo (quizás alguno a medias), pero si bien es cierto que cuando lo he hecho la sensación siempre es la misma, esa abstracción de la realidad para dar paso a un mundo en el que la conciencia se empapa y sumerge....ese mundo lleno de historias, aventuras, fantasía, amor, misterio, dramas, e incluso miedo. Otras obras llegarían más allá, e incluso nos podrían ayudar a solventar problemas cotidianos de la vida, véase: libros de auto-ayuda, libros de temática "reflexiva".... Pero a dónde quería llegar, es a que yo siempre me he planteado la cuestión de: ¿Cómo una idea y/o sentimientos de un individuo, pasa desde su cabeza, hasta las bibliotecas o librerías, y llegando finalmente a nuestras manos? La misma pregunta iría encaminada a otros géneros artísticos, y muchos la responderían saltándose muchos procesos que no vemos, pero que están ahí, hablamos de la cadena de producción de las artes literarias:
Una vez hecha la producción:
- Comercialización:
- Creación: El autor a partir de: una idea, encargo y/o inspiración, crea.
- Produce/edita: Y dentro de este proceso se incluye--> Traducción/corrección- Diseño (color, diseño, fuente...,)- Maquetación (Fuente, cuerpo, párrafo...,) - Premaqueta (libro impreso en bruto) - Corrección de galerades (primer impresión de prueba para corregir) - Filmación de fotolíts (Impresión de transparencias) - Impresión final - Encuadernación.
Una vez hecha la producción:
- Comercialización:
- Comunicación/difusión: Medios de comunicación, crítica, carteles, presentación del libro...
- Intermediación/distribución: Distribuidores.
- Precio: (25% librería, 25% distribuidores, 10% autor/a)
O bien:
- Bibliotecas o lectura pública
Finalmente:
- Llega al público.
Este proceso incluso con el avance de las nuevas tecnologías se está viendo alterado, muchos son los que leen los libros en soporte informático, con los innovadores e-books o libros electrónicos, que facilitan al público una comodidad a la hora de poder transportar en su pequeño soporte muchos libros que nos serían difícil de por ejemplo llevar en la maleta de viaje por su densidad y que por otro lado permiten un ahorro de papel en el proceso de producción y los costes. No obstante, muchos son los que siguen prefiriendo el libro tal y como se concibió durante largos años, el tacto del papel, el perceptivo sonido y ya tan familiar de la hoja al pasar de página, la lectura más cercana emocionalmente al sentir todos estos elementos perceptivos para los sentidos hace que ningún soporte cual cómodo y sencillo sea, destrone al clásico soporte papel del libro original.
En nuestro ámbito profesional de la animación, hemos visto diversos campos artísticos, y este, el de la literatura, también es importante fomentarlo como elemento de mejora en la calidad de vida de las personas.
Los libros y su lectura, transmiten cultura, sensaciones, sentimientos, evaden de la realidad, a partir de una serie de códigos lingüísticos traducidos a un lenguaje verbal. Debemos fomentar por ello, el hábito de lectura, y escritura, es decir la animación lectora y la animación escrita Existen un cúmulo de técnicas a utilizar, como por ejemplo, en el caso de la animación lectora, podemos preparar actividades de recitales, distribuir roles relacionados con diferentes personajes de una determinada obra y que el público conteste a una preguntas sobre la historia interpretando su personaje....,etc., En la animación escrita podemos encontrar diversas técnicas y actividades, como son: talleres de escritura, escribir un relato conjuntamente entre los participantes...También es posible fusionar la animación lectora y escrita para realizar unas mismas actividades que cumplan los objetivos propuestos...La oferta es variada, y podemos encontrar diversos recursos por Internet, libros publicados...etc . Quien sabe, quizás alguien que jamás haya aprendido a leer y a escribir correctamente, cuando aprenda, escribirá los versos y párrafos más bonitos jamás escritos, o quizás, alguien que jamás se haya sentido interesado por la literatura gracias a nuestra intervención lo haga....y podríamos dar un montón de ejemplos presentes en la realidad que serían la prueba de que la literatura es un arte que debe ser presente en nuestras vidas y facilitar su acceso a ese arte así cono formar parte de la creación de obras, es algo importante como animadores que somos.
sábado, 31 de marzo de 2012
Esta semana hemos dedicado el tema a...
Esta semana, antes de las fallas, hemos realizado dos vistas a dos teatros de Valencia, donde pudimos ver desde primera línea como se organizan los eventos culturales, como se financian estas instituciones, que tipo de público asiste, difusión... entre otros datos característicos que son una valiosa información sobretodo para aquellas personas que acaben el ciclo y decidan trabajar en el sector de cultura.
El primer sitio que visitamos se llama: Teatro círculo y esta ubicado en un bajo de la calle Guillem de Anglesola nº 9. Es un pequeño teatro constituido por un lado como asociación y por otro como empresa. La primera impresión cuando entramos allí, fue de teatro modesto, y de una sensación fría pues era una sala bastante pequeña y con pocas butacas para el público (unas 50 máximo), que la mayoría de veces no se suelen llenar al completo, siendo frecuente llenar un máximo de 25 localidades, según nos contaron. También estaba todo un poco destartalado pues el día anterior una compañía que iba a actuar había estado ensayando allí, pero aún así la sala era bastante modesta. Respecto al tipo de espectáculos que ofrecen, no podemos pensar en el teatro círculo como un lugar donde se ofrece teatro comercial, sino que se realizan obras de carácter inusual y experimentales, lo que ayuda a promocionar este tipo de teatro que no está asimilado por la población y a brindar la oportunidad a las compañías que realicen este tipo de teatro de representarse y actuar. En este teatro pudimos comprobar que con pocos recursos y con una sala modesta es posible realizar teatro para el público, que la gente cree y conozca este tipo de teatro por lo general poco valorado, y aunque la entrada general me parece un poco cara, acogiéndose a los descuentos (2 euros por ser Universitario) es posible ir al teatro y dejar un poco de lado el ocio que se centra únicamente en visitar centros comerciales, con un objeto consumista.
Posteriormente visitamos el Teatro de marionetas "La estrella", situado en el olvidado barrio del Cabañal. ¡Que decir de este lugar maravilloso! del que no pude evitar rememorar a través de el, mis recuerdos de niña, la alegría y esa energía que te impulsa a soñar....soñar en estos tiempos que corren es algo difícil, pero no fue nada difícil soñar en este lugar lleno de fantasía, esperanza e ilusión.
La sala estaba adornada con diferentes colores, y como butacas al público banquillos pequeños dedicados a los niños, público principal de esta sala. El proyecto del teatro estrella nació de la unión entre una pintora licenciada en bellas artes, y un actor, de aquí salió el sueño del teatro estrella, que no es únicamente un lugar donde poder disfrutar del apasionante mundo de las marionetas y de la fantasía, sino un lugar que le da vida al barrio del Cabañal, vida que le hace falta al barrio por los últimos acontecimientos que asolan al barrio y su población. En este teatro se realizan obras en su mayoría usando marionetas que elaboran ellos mismos exclusivamente para las obras que se realizan. Así mismo no se ciñen a representar siempre los cuentos populares como se suelen contar, sino que ellos se encargan también de elaborar un guión, y cambiar algunos detalles de la historia para hacerla diferente. Otro dato curioso es que compiten en en los festivales nacionales e internacionales de marionetas más importantes de Europa y han realizado más de dos mil representaciones en giras por España, Bélgica, Portugal, Italia, Guinea Ecuatorial y Latinoamérica. En fin, un lugar maravilloso que me sorprendió por su originalidad y su perseverancia por mantenerse a flote.
Dejo la web por si a alguien le interesa seguir las obras que van realizando, también tienen un grupo de Facebook donde difunden sus obras:
http://www.teatrolaestrella.com/teatro_de_marionetas_la_estrella/INICIO.html
Suelen decir como tópico que los teatros de marionetas son para niños, pero yo disfrutaría igualmente del teatro estrella, como si no hubiera mañana. Sin duda a veces hace falta que escuchemos a ese niño interior que todos tenemos y que se nos olvida escuchar en estos días grises de más penuria que gloria, de la rutina y las obligaciones que asolan nuestras energías.
El primer sitio que visitamos se llama: Teatro círculo y esta ubicado en un bajo de la calle Guillem de Anglesola nº 9. Es un pequeño teatro constituido por un lado como asociación y por otro como empresa. La primera impresión cuando entramos allí, fue de teatro modesto, y de una sensación fría pues era una sala bastante pequeña y con pocas butacas para el público (unas 50 máximo), que la mayoría de veces no se suelen llenar al completo, siendo frecuente llenar un máximo de 25 localidades, según nos contaron. También estaba todo un poco destartalado pues el día anterior una compañía que iba a actuar había estado ensayando allí, pero aún así la sala era bastante modesta. Respecto al tipo de espectáculos que ofrecen, no podemos pensar en el teatro círculo como un lugar donde se ofrece teatro comercial, sino que se realizan obras de carácter inusual y experimentales, lo que ayuda a promocionar este tipo de teatro que no está asimilado por la población y a brindar la oportunidad a las compañías que realicen este tipo de teatro de representarse y actuar. En este teatro pudimos comprobar que con pocos recursos y con una sala modesta es posible realizar teatro para el público, que la gente cree y conozca este tipo de teatro por lo general poco valorado, y aunque la entrada general me parece un poco cara, acogiéndose a los descuentos (2 euros por ser Universitario) es posible ir al teatro y dejar un poco de lado el ocio que se centra únicamente en visitar centros comerciales, con un objeto consumista.
Posteriormente visitamos el Teatro de marionetas "La estrella", situado en el olvidado barrio del Cabañal. ¡Que decir de este lugar maravilloso! del que no pude evitar rememorar a través de el, mis recuerdos de niña, la alegría y esa energía que te impulsa a soñar....soñar en estos tiempos que corren es algo difícil, pero no fue nada difícil soñar en este lugar lleno de fantasía, esperanza e ilusión.
La sala estaba adornada con diferentes colores, y como butacas al público banquillos pequeños dedicados a los niños, público principal de esta sala. El proyecto del teatro estrella nació de la unión entre una pintora licenciada en bellas artes, y un actor, de aquí salió el sueño del teatro estrella, que no es únicamente un lugar donde poder disfrutar del apasionante mundo de las marionetas y de la fantasía, sino un lugar que le da vida al barrio del Cabañal, vida que le hace falta al barrio por los últimos acontecimientos que asolan al barrio y su población. En este teatro se realizan obras en su mayoría usando marionetas que elaboran ellos mismos exclusivamente para las obras que se realizan. Así mismo no se ciñen a representar siempre los cuentos populares como se suelen contar, sino que ellos se encargan también de elaborar un guión, y cambiar algunos detalles de la historia para hacerla diferente. Otro dato curioso es que compiten en en los festivales nacionales e internacionales de marionetas más importantes de Europa y han realizado más de dos mil representaciones en giras por España, Bélgica, Portugal, Italia, Guinea Ecuatorial y Latinoamérica. En fin, un lugar maravilloso que me sorprendió por su originalidad y su perseverancia por mantenerse a flote.
Dejo la web por si a alguien le interesa seguir las obras que van realizando, también tienen un grupo de Facebook donde difunden sus obras:
http://www.teatrolaestrella.com/teatro_de_marionetas_la_estrella/INICIO.html
Suelen decir como tópico que los teatros de marionetas son para niños, pero yo disfrutaría igualmente del teatro estrella, como si no hubiera mañana. Sin duda a veces hace falta que escuchemos a ese niño interior que todos tenemos y que se nos olvida escuchar en estos días grises de más penuria que gloria, de la rutina y las obligaciones que asolan nuestras energías.
miércoles, 21 de marzo de 2012
QUE NO ES ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL
NO ES UNA EDUCACIÓN DIRECTIVA: Esta práctica señala una barrera infranqueable, una definición de papeles entre el animador y el animado, entre el agente y los destinatarios, donde el segundo es el recipiente en el cual el primero va introduciendo sus ingredientes: un poco de manualidades, otro poco de formación social, unos aditamentos de idiomas, otros de expresión corporal, de historia y de creatividad.
NO ES CONSUMO CULTURAL: La animación no es popularizar el consumo de los valores dominantes, de productos culturales. La democratización cultural supone una práctica de difusión y desarrollo de un acerbo cultural no asequible al conjunto medio de los ciudadanos, pero que no posibilita el que éstos articulen sus propios medios para generar expresiones propias de acción cultural
NO ES UN ENTRETENIMIENTO: La sociedad actual valora cada vez más el tiempo libre. La progresiva emancipación de la mujer, la desocupación de los jóvenes, el desarrollo tecnológico, el adelanto de la jubilación y la prolongación media de la vida tienden a aumentar el tiempo libre. Esta realidad es importante y se debe tener en cuenta al elaborar los diseños de Animación Socio-Cultural, pero no puede convertirse en su eje fundamental. Las actividades de animación tienen que avanzar en un contexto amplio de sensibilización, participación y responsabilidad en la vida cotidiana.
NO ES LA UTILIZACIÓN DE UNAS TÉCNICAS ASÉPTICAS: Junto a la Animación Socio-Cultural se están utilizando una serie de técnicas muy diversas como la dinámica de grupos, relaciones humanas, roles y planificaciones. No podemos olvidar que la animación socio-cultural puede utilizar técnicas diversas, pero no son válidos por sí mismos si no se proyectan con unas metas claramente definidas.
NO ES SÓLO UNA ACCIÓN GENEROSA: La Animación Socio-Cultural implica grandes dosis de militancia y generosidad. No obstante, la acción cultural no puede estar asegurada por las disponibilidades e ilusiones de distintos agentes. En una sociedad tan compleja como la actual y con una serie de costes tan elevados, sino es a través de la suma de recursos humanos, técnicos y económicos, la animación sociocultural puede estar sujeta a los vaivenes de la suerte.
NO ES UNA SUMA, NI SÓLO UN CONJUNTO DE ACTIVIDADES: En muchos programas de acción sociocultural aparece una relación de actividades que, más que intervención y cambio de la realidad, constituyen una lista de oportunidades o menú cultural. No significa rechazar la validez de estos actos sinó caer en la más vulgar “actividad”, programando sin relación ni perspectiva de conjunto.
NO ES UNA POLÍTICA INSTITUCIONAL ASFIXIANTE: En muchas ocasiones se observa como las instituciones de la administración central o local, sus organismos cercanos, patronato, casas, centros, fundaciones, etc. Establecen unas políticas de acción sociocultural que regulan la actividad asociativa de su entorno y quitan la iniciativa a las asociaciones culturales más humildes.
NO ES UNA IMPORTACIÓN DE MODELOS: La Animación Socio-Cultural, al ser un campo relativamente nuevo, corre el riesgo de importar modelos de otros lugares sin adaptarse al contexto concreto.
NO ES UN NEGOCIO: Como el hecho cultural ha alcanzado un cierto desarrollo, está apareciendo la posibilidad del negocio cultural. Partimos del supuesto de que toda animación sociocultural necesita de un soporte económico porque supone una dedicación de medios, tiempo y recursos. Además, todo proceso de transformación colectiva implica también unos niveles de educación económica como signo de valoración.
NO ES CONSUMO CULTURAL: La animación no es popularizar el consumo de los valores dominantes, de productos culturales. La democratización cultural supone una práctica de difusión y desarrollo de un acerbo cultural no asequible al conjunto medio de los ciudadanos, pero que no posibilita el que éstos articulen sus propios medios para generar expresiones propias de acción cultural
NO ES UN ENTRETENIMIENTO: La sociedad actual valora cada vez más el tiempo libre. La progresiva emancipación de la mujer, la desocupación de los jóvenes, el desarrollo tecnológico, el adelanto de la jubilación y la prolongación media de la vida tienden a aumentar el tiempo libre. Esta realidad es importante y se debe tener en cuenta al elaborar los diseños de Animación Socio-Cultural, pero no puede convertirse en su eje fundamental. Las actividades de animación tienen que avanzar en un contexto amplio de sensibilización, participación y responsabilidad en la vida cotidiana.
NO ES LA UTILIZACIÓN DE UNAS TÉCNICAS ASÉPTICAS: Junto a la Animación Socio-Cultural se están utilizando una serie de técnicas muy diversas como la dinámica de grupos, relaciones humanas, roles y planificaciones. No podemos olvidar que la animación socio-cultural puede utilizar técnicas diversas, pero no son válidos por sí mismos si no se proyectan con unas metas claramente definidas.
NO ES SÓLO UNA ACCIÓN GENEROSA: La Animación Socio-Cultural implica grandes dosis de militancia y generosidad. No obstante, la acción cultural no puede estar asegurada por las disponibilidades e ilusiones de distintos agentes. En una sociedad tan compleja como la actual y con una serie de costes tan elevados, sino es a través de la suma de recursos humanos, técnicos y económicos, la animación sociocultural puede estar sujeta a los vaivenes de la suerte.
NO ES UNA SUMA, NI SÓLO UN CONJUNTO DE ACTIVIDADES: En muchos programas de acción sociocultural aparece una relación de actividades que, más que intervención y cambio de la realidad, constituyen una lista de oportunidades o menú cultural. No significa rechazar la validez de estos actos sinó caer en la más vulgar “actividad”, programando sin relación ni perspectiva de conjunto.
NO ES UNA POLÍTICA INSTITUCIONAL ASFIXIANTE: En muchas ocasiones se observa como las instituciones de la administración central o local, sus organismos cercanos, patronato, casas, centros, fundaciones, etc. Establecen unas políticas de acción sociocultural que regulan la actividad asociativa de su entorno y quitan la iniciativa a las asociaciones culturales más humildes.
NO ES UNA IMPORTACIÓN DE MODELOS: La Animación Socio-Cultural, al ser un campo relativamente nuevo, corre el riesgo de importar modelos de otros lugares sin adaptarse al contexto concreto.
NO ES UN NEGOCIO: Como el hecho cultural ha alcanzado un cierto desarrollo, está apareciendo la posibilidad del negocio cultural. Partimos del supuesto de que toda animación sociocultural necesita de un soporte económico porque supone una dedicación de medios, tiempo y recursos. Además, todo proceso de transformación colectiva implica también unos niveles de educación económica como signo de valoración.
sábado, 17 de marzo de 2012
Esta semana hemos dedicado el tema a...
Esta semana, con motivo de la finalización del 2º trimestre (si, ya queda menos para plantearse ciertas cosas relacionadas con el ciclo) hemos realizado una evaluación por grupos, al fin de anotar cosas buenas y cosas a mejorar del módulo de Animación cultural. Independientemente de la opinión que hemos expresado cada grupo, debo decir personalmente que a mi el temario de este trimestre me ha gustado, ha sido interesante poder conocer aspectos relacionados con los museos y las artes, por ejemplo. Espero que este trimestre la elaboración del proyecto final nos resulte a todos bastante fácil y que podamos acabar el curso con el mejor resultado posible.
La semana se hizo interesante gracias a un taller que realizamos sobre el amor y su expresión en el mundo musical: las canciones. Y la verdad es que quedé un tanto horrorizada, pues abrí mis ojos a ciertos aspectos en los que no había profundizado. Usualmente nos ponemos la radio para realizar tareas de la vida cotidiana: ducharse, realizar tareas de casa, utilizando el ordenador...etc., y no nos paramos a escuchar las letras, nos dejamos guiar por una bonita melodía, un pegadizo estribillo, o un ritmo bailable...¿Pero que esconden las canciones de amor? nada, porque no hace falta que se escondan el machismo y los tópicos amorosos que abundan en la mayoría de las letras relacionadas con lo romántico y el amor de pareja, de las cuales, leyéndolas con detenimiento podemos darnos cuenta de cuanta palabrería malintencionada. No es lógico pensar que la mayoría de las veces es el autor el que con su maravillosa capacidad compositora hace las canciones con el fin de hacer algún mal, pues muchas veces ni siquiera ellos hacen las canciones, y los que se las hacen posiblemente no sean conscientes de cuantos topicazos se pueden meter en una misma canción, pues una letra de una canción como: "Sin ti no soy nada" puede llegar a transmitir a simple vista para la sociedad como algo bonito, "oh! no puede vivir sin el...", y lo cierto es...¿Alguien se ha parado a pensar en que puede sentir una mujer con un severo caso de dependencia hacia su pareja cuando escucha esto? posiblemente, igual en su subconsciente pensará que no hay mundo pisable sin el ser amado, que la vida no continua sin su amor, y una cantidad de palabrería bien puesta que lo que logra es crear un sinfín de pensamientos negativos y destructivos. Y ya no personas con problemáticas de pareja, si no la juventud. Si fuéramos a un instituto de educación secundaria podríamos llegar a escuchar a los/as adolescentes cantar letras de canciones típicas del reggaeton, una música con ritmo incluso pegadizo pero que en su mayoría es un claro ejemplo de que en sus letras se pueden encontrar signos de machismo y de vulneración sexual a la mujer, sin darnos cuenta se esta fomentando una violencia machista a los niños/adolescentes mediante las canciones en forma de mensajes ya ni siquiera subliminales. De todas formas, aunque el reggaeton sea en mi opinión una música descerebrada y vacía de contenido, no hay que irse muy lejos para ver plasmada la desigualdad entre mujeres y hombres, véase las canciones infantiles, aquí un ejemplo:
"Al pasar la barca, me dijo el barquero, las niñas bonitas no pagan dinero.
"Arroz con leche,
me quiero casar,
con una viudita de la capital,
que sepa coser,
que sepa bordar,
que ponga la mesa en su santo lugar."
La semana se hizo interesante gracias a un taller que realizamos sobre el amor y su expresión en el mundo musical: las canciones. Y la verdad es que quedé un tanto horrorizada, pues abrí mis ojos a ciertos aspectos en los que no había profundizado. Usualmente nos ponemos la radio para realizar tareas de la vida cotidiana: ducharse, realizar tareas de casa, utilizando el ordenador...etc., y no nos paramos a escuchar las letras, nos dejamos guiar por una bonita melodía, un pegadizo estribillo, o un ritmo bailable...¿Pero que esconden las canciones de amor? nada, porque no hace falta que se escondan el machismo y los tópicos amorosos que abundan en la mayoría de las letras relacionadas con lo romántico y el amor de pareja, de las cuales, leyéndolas con detenimiento podemos darnos cuenta de cuanta palabrería malintencionada. No es lógico pensar que la mayoría de las veces es el autor el que con su maravillosa capacidad compositora hace las canciones con el fin de hacer algún mal, pues muchas veces ni siquiera ellos hacen las canciones, y los que se las hacen posiblemente no sean conscientes de cuantos topicazos se pueden meter en una misma canción, pues una letra de una canción como: "Sin ti no soy nada" puede llegar a transmitir a simple vista para la sociedad como algo bonito, "oh! no puede vivir sin el...", y lo cierto es...¿Alguien se ha parado a pensar en que puede sentir una mujer con un severo caso de dependencia hacia su pareja cuando escucha esto? posiblemente, igual en su subconsciente pensará que no hay mundo pisable sin el ser amado, que la vida no continua sin su amor, y una cantidad de palabrería bien puesta que lo que logra es crear un sinfín de pensamientos negativos y destructivos. Y ya no personas con problemáticas de pareja, si no la juventud. Si fuéramos a un instituto de educación secundaria podríamos llegar a escuchar a los/as adolescentes cantar letras de canciones típicas del reggaeton, una música con ritmo incluso pegadizo pero que en su mayoría es un claro ejemplo de que en sus letras se pueden encontrar signos de machismo y de vulneración sexual a la mujer, sin darnos cuenta se esta fomentando una violencia machista a los niños/adolescentes mediante las canciones en forma de mensajes ya ni siquiera subliminales. De todas formas, aunque el reggaeton sea en mi opinión una música descerebrada y vacía de contenido, no hay que irse muy lejos para ver plasmada la desigualdad entre mujeres y hombres, véase las canciones infantiles, aquí un ejemplo:
"Al pasar la barca, me dijo el barquero, las niñas bonitas no pagan dinero.
Al volver la barca me volvió a decir, las niñas bonitas no pagan aquí.
Yo no soy bonita ni lo quiero ser,las niñas bonitas se echan a perder.
Como soy tan fea, yo le pagaré, arriba la barca de Santa Isabel”.
La canción cantada es muy bonita, y a los niños/as les encanta, pero yo lo que veo es un mensaje claramente discriminatorio y incluso pederasta por parte del "barquero". Veamos esta última, que ya me parece clarísima:
me quiero casar,
con una viudita de la capital,
que sepa coser,
que sepa bordar,
que ponga la mesa en su santo lugar."
Un mensaje claro de machismo, ahora resultará que el señorito que se quiere casar con la viuda de la capital no es capaz de coser, bordar y poner la mesa sin recurrir a una mujer. Parecerá una tontería para algunos, pero...¿Qué les estamos enseñando a los niños y niñas desde la tierna infancia?. No se trata con esto de rizar el rizo, pues aunque pienso que hay elementos culturales que representan claramente un sexismo, tampoco es cuestión de arreglar el problema quemando en una hoguera todos los cuentos de princesas, y todos los CD´S de canciones infantiles, sino que haya un refuerzo de la educación por dejar claro como deben ser las cosas, y eso incluye el refuerzo de la idea de la igualdad por parte de los padres y en la escuela.
La música es cultura, y seguramente estas canciones infantiles sean ya incluso tradición...pero es precisamente ese tipo de "cultura" la que produce unos daños colaterales como son el refuerzo a las desigualdades sexistas, la violencia de genero en todos sus ámbitos, el amor como un sinónimo de sufrimiento, la represión social del hombre por expresar sus sentimientos, los tópicos que refuerzan que el hombre es diferente a la mujer (ropa distinta, pelo distinto, ocios distintos...), y un sinfín de mensajes dañinos que entorpecen el paso a una sociedad más justa entre los seres humanos.
martes, 6 de marzo de 2012
Esta semana hemos dedicado el tema a...
Esta semana debido a diferentes circunstancias no hay mucho que contar sobre la semana. Al hablar en la anterior entrada sobre el Artctivismo me he quedado un poco corta de contenido del que hablar.
Hemos expuesto nuestro grupo un trabajo relacionado con los derechos de autor, que son básicamente aquellos derechos pertenecientes a los autores en la explotación y adquisición de sus obras. Estos derechos son interesantes para la elaboración de actividades en la autorización de la utilización de temas musicales, artísticos, culturales...etc. Pero mi pregunta es ¿No existe un cierto abuso?. Si bien es cierto que cuando un artista crea una obra debe de tener derecho a que esa obra sea perteneciente al autor que la creó, que le pertenezca como propiedad, pero ¿Tanta es la necesidad de tener que pedir autorización hasta para tener que poner una canción del verano en una boda por ejemplo? Yo soy de esas personas que opina que los derechos de las obras deben existir para evitar plagio y reconocer al autor por supuesto, pero también opino que todas las obras deben compartirse libremente como una contribución a la cultura en todos sus ámbitos, de esta manera se contribuye al desarrollo de la creación y como una inspiración para poder crear obras nuevas.
Tras los Derechos de autor, donde se pueden inscribir las obras libremente a modo de seguro para demostrar que aquello que has creado es realmente tuyo, aparecen algunas gestoras de propiedad intelectual como la SGAE o AGEDI. Hablando de la SGAE podemos decir que ante tales titulares como son "La SGAE precinta los altavoces de un pueblo de Ciudad Real" (El mundo) o " La SGAE gana un pleito por utilización de música en una boda sin pagar derechos de autor" (20 minutos), no se si reírme o echarme a llorar, aunque posiblemente lo único que salga de mi boca vulgarmente sea la palabra "miserable". El arte y en especial la música deberían ser elementos culturales libres y no como "servicios" de excesiva exclusividad y propiedad por los que hay que pagar una tasa cada vez que queremos disfrutarlos. El arte es necesario en la sociedad y sobretodo para aquellas personas que no puedan acceder a ellas fácilmente, así que lo mejor que se puede hacer es dejar de poner "obstáculos" legales en la libre difusión de las obras. Al final parece que tendré que silbar bajito en la ducha para que la fabulosa SGAE no venga a sacarme cuentas.
Buena alternativa a la hora de proteger obras es "Creative commons" , de la que he podido saber durante este trimestre y que desconocía totalmente. Ofrece facilidades en la cesión de obras artísticas, pudiendo el autor escoger sin intermediarios los requisitos para ceder su obra, por ejemplo: pudiendo ser prestada libremente únicamente reconociendo de que autor es originaria. Porque como ellos dicen "Si te saltas a los intermediarios es así de fácil".
Y es que yo no comprendo porque tanta posesión y egoísmo por parte de algunas entidades y autores por compartir sus obras, mientras se preserve el reconocimiento del autor; señores/as a ver si se enteran: copiar no es robar...pues para mí copiar es reproducir o imitar algo original, y robar es apropiarse de algo ajeno, dejando al "otro" sin nada. La inspiración gracias a obras ya existentes, el compartir ideas con todo el mundo y las diversas variantes creadas derivadas de una misma obra no son un delito, son creación en su estado puro ¿Porqué romper con eso? ¿Es que acaso esos mismos artistas que crearon sus obras en su inicio no se inspiraron en algún momento o reprodujeron obras de otros? La cultura se comprarte, no pertenece encadenada con cadenas de titanio.
Aquí un vídeo explicativo:
Otra cosa es la pérdida de beneficios que afectan a algunas industrias artísticas o determinados autores por la "copia" o "reproducción" de sus obras, pero mi opinión sobre esto es que si el ser humano y la sociedad avanzan las industrias culturales también, lo que no se puede pretender es controlar algo tan imponente como es Internet y esta era tecnológica. Lo que se necesita es una renovación de las leyes de propiedad intelectual adaptada a la era actual...no se debe vivir en el pasado, no se puede pretender mantener una obsoleta industria y controlar algo tan libre como lo es Internet. Y si tanto importa para las grandes industrias culturales las pérdidas económicas ocasionadas por este descontrol de obras publicadas libremente por Internet ¿Por qué no innovan aquellos que no pretenden avanzar nuevos recursos para actualizarse en la era tecnológica en la que vivimos?
En fin, podría estar reflexionando sobre este tema bastante, pues yo soy pirata y consumidora de toda la música y películas a mansalva que existe en la red (miedo me da que lo lea la SGAE y me persiga hasta mi casa) pero también solía ser de esas moñas a las que les gusta pisar un cine y ver una buena película en compañía los sábados por la tarde...¿Qué es lo que han conseguido conmigo? que ya ni pise un cine por ejemplo, porque me niego a formar parte de una industria anacrónica, pues me pregunto ¿Y lo importante no es difundir el arte libremente?
Hemos expuesto nuestro grupo un trabajo relacionado con los derechos de autor, que son básicamente aquellos derechos pertenecientes a los autores en la explotación y adquisición de sus obras. Estos derechos son interesantes para la elaboración de actividades en la autorización de la utilización de temas musicales, artísticos, culturales...etc. Pero mi pregunta es ¿No existe un cierto abuso?. Si bien es cierto que cuando un artista crea una obra debe de tener derecho a que esa obra sea perteneciente al autor que la creó, que le pertenezca como propiedad, pero ¿Tanta es la necesidad de tener que pedir autorización hasta para tener que poner una canción del verano en una boda por ejemplo? Yo soy de esas personas que opina que los derechos de las obras deben existir para evitar plagio y reconocer al autor por supuesto, pero también opino que todas las obras deben compartirse libremente como una contribución a la cultura en todos sus ámbitos, de esta manera se contribuye al desarrollo de la creación y como una inspiración para poder crear obras nuevas.
Tras los Derechos de autor, donde se pueden inscribir las obras libremente a modo de seguro para demostrar que aquello que has creado es realmente tuyo, aparecen algunas gestoras de propiedad intelectual como la SGAE o AGEDI. Hablando de la SGAE podemos decir que ante tales titulares como son "La SGAE precinta los altavoces de un pueblo de Ciudad Real" (El mundo) o " La SGAE gana un pleito por utilización de música en una boda sin pagar derechos de autor" (20 minutos), no se si reírme o echarme a llorar, aunque posiblemente lo único que salga de mi boca vulgarmente sea la palabra "miserable". El arte y en especial la música deberían ser elementos culturales libres y no como "servicios" de excesiva exclusividad y propiedad por los que hay que pagar una tasa cada vez que queremos disfrutarlos. El arte es necesario en la sociedad y sobretodo para aquellas personas que no puedan acceder a ellas fácilmente, así que lo mejor que se puede hacer es dejar de poner "obstáculos" legales en la libre difusión de las obras. Al final parece que tendré que silbar bajito en la ducha para que la fabulosa SGAE no venga a sacarme cuentas.
Buena alternativa a la hora de proteger obras es "Creative commons" , de la que he podido saber durante este trimestre y que desconocía totalmente. Ofrece facilidades en la cesión de obras artísticas, pudiendo el autor escoger sin intermediarios los requisitos para ceder su obra, por ejemplo: pudiendo ser prestada libremente únicamente reconociendo de que autor es originaria. Porque como ellos dicen "Si te saltas a los intermediarios es así de fácil".
Y es que yo no comprendo porque tanta posesión y egoísmo por parte de algunas entidades y autores por compartir sus obras, mientras se preserve el reconocimiento del autor; señores/as a ver si se enteran: copiar no es robar...pues para mí copiar es reproducir o imitar algo original, y robar es apropiarse de algo ajeno, dejando al "otro" sin nada. La inspiración gracias a obras ya existentes, el compartir ideas con todo el mundo y las diversas variantes creadas derivadas de una misma obra no son un delito, son creación en su estado puro ¿Porqué romper con eso? ¿Es que acaso esos mismos artistas que crearon sus obras en su inicio no se inspiraron en algún momento o reprodujeron obras de otros? La cultura se comprarte, no pertenece encadenada con cadenas de titanio.
Aquí un vídeo explicativo:
Otra cosa es la pérdida de beneficios que afectan a algunas industrias artísticas o determinados autores por la "copia" o "reproducción" de sus obras, pero mi opinión sobre esto es que si el ser humano y la sociedad avanzan las industrias culturales también, lo que no se puede pretender es controlar algo tan imponente como es Internet y esta era tecnológica. Lo que se necesita es una renovación de las leyes de propiedad intelectual adaptada a la era actual...no se debe vivir en el pasado, no se puede pretender mantener una obsoleta industria y controlar algo tan libre como lo es Internet. Y si tanto importa para las grandes industrias culturales las pérdidas económicas ocasionadas por este descontrol de obras publicadas libremente por Internet ¿Por qué no innovan aquellos que no pretenden avanzar nuevos recursos para actualizarse en la era tecnológica en la que vivimos?
En fin, podría estar reflexionando sobre este tema bastante, pues yo soy pirata y consumidora de toda la música y películas a mansalva que existe en la red (miedo me da que lo lea la SGAE y me persiga hasta mi casa) pero también solía ser de esas moñas a las que les gusta pisar un cine y ver una buena película en compañía los sábados por la tarde...¿Qué es lo que han conseguido conmigo? que ya ni pise un cine por ejemplo, porque me niego a formar parte de una industria anacrónica, pues me pregunto ¿Y lo importante no es difundir el arte libremente?
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