Esta semana hemos dedicado el tema a...

Es extraño pensar en el término marketing cuando hablamos de un bien social. La mayoría de veces, tan sobrecargados de multitud de anuncios, folletos, y publicidad que nos rodea a cada paso que damos por nuestra rutina, cuando oímos la palabra marketing casi que todos sabemos a la fuerza lo que significa el concepto de esta palabra: aquellas técnicas atractivas que permiten que nos entre por los sentidos un determinado producto y así terminar comprándolo. O bien, como dice el diccionario:

"Conjunt de tècniques programades, coherents i dinàmiques, orientades a 

perfeccionar el procés de comercialització millorant l'eficiència de la producció, la 

distribució i la venda de productes o de serveis" Diccionari valencià. Ed. Bromera

Pero lo cierto es, que el concepto de esta palabra abarca a algo más complejo, centrándonos en el módulo de animación cultural, el término marketing engloba principalmente al ofrecimiento de servicios (actividades, representación de obras, música...), y si bien, muchas de las técnicas que se utilizan en el marketing destinado a un fin comercial suelen ser originales e ingeniosas, ¿Porqué no utilizar estas técnicas para un bien cultural o social más que comercial y poder atraer público de igual manera? Un buen ejemplo publicitario de las técnicas de marketing utilizadas para un bien social, sería este:

El marketing definitivamente trata de buscar un equilibrio entre la gratificación obtenida por el servicio y el esfuerzo necesario por parte del cliente para poder acceder a este servicio, y ese equilibrio pesa más de un lado o de otro en función de factores personales. Veamos un ejemplo, imaginemos que resulta que tu grupo favorito de música hace un único concierto en España, y solo en la provincia de Sevilla, quieres ir porque te fascina ese grupo, pero existen una serie de esfuerzos que se suelen analizar inevitablemente, como son: Debo desplazarme y no tengo coche por lo tanto tendré que coger el tren u otro medio de transporte, quizás tenga que dormir una noche allí porque termina muy tarde, eso supone un coste económico añadido, además del precio de la entrada al concierto, voy a tener que hacer cola durante unas 5 horas para poder ver a mi grupo desde un sitio aceptable...etc, pero no obstante como para ti, la gratificación de ver a ese grupo es inigualable, tu esfuerzo no eclipsará ese factor. Podemos finalmente desmenuzar de estos dos términos para que queden más claros:

GRATIFICACIÓN OBTENIDA: En función de---> 

• Utilidad funcional (que esa experiencia sirva para algo, Ej. Voy al concierto porque soy crítico musical y necesito estar allí para mi trabajo)
• Utilidad simbólica (Ir por el hecho de decir o saber que he estado allí en un interés ajeno. Ej. Voy al museo el Louvre en París, porque está la Monalisa expuesta y quiero que sepa todo el mundo que he visto el cuadro)
• Utilidad vivencial (Ir por querer vivir esa experiencia, en un interés propio Ej, Voy a ver el concierto porque me encanta y me lo voy a pasar bien)

ESFUERZO: En función de--->

• Conveniencia: (Tiempo y esfuerzo)
• Coste económico
• Costes intelectuales y sociales

La clave está en intentar, reducir los esfuerzos o bien compensarlos con aquel servicio que vayamos a ofrecer.

Esta semana hemos dedicado el tema a...

Esta semana, hemos introducido en clase el tema de las artes literarias, y es que, ¿De que sueños y fantasías se sumergiría el hombre si la literatura no existiera?. Reconozco que por falta de tiempo y de constancia hace bastante tiempo que no me leo un buen libro, ni siquiera uno malo (quizás alguno a medias), pero si bien es cierto que cuando lo he hecho la sensación siempre es la misma, esa abstracción de la realidad para dar paso a un mundo en el que la conciencia se empapa y sumerge....ese mundo lleno de historias, aventuras, fantasía, amor, misterio, dramas, e incluso miedo. Otras obras llegarían más allá, e incluso nos podrían ayudar a solventar problemas cotidianos de la vida, véase: libros de auto-ayuda, libros de temática "reflexiva".... Pero a dónde quería llegar, es a que yo siempre me he planteado la cuestión de: ¿Cómo una idea y/o sentimientos de un individuo, pasa desde su cabeza, hasta las bibliotecas o librerías, y llegando finalmente a nuestras manos? La  misma pregunta iría encaminada a otros géneros artísticos, y muchos la responderían saltándose muchos procesos que no vemos, pero que están ahí, hablamos de la cadena de producción de las artes literarias:

• Creación: El autor a partir de: una idea, encargo y/o inspiración, crea.
• Produce/edita: Y dentro de este proceso se incluye--> Traducción/corrección- Diseño (color, diseño, fuente...,)- Maquetación (Fuente, cuerpo, párrafo...,) - Premaqueta (libro impreso en bruto) - Corrección de galerades (primer impresión de prueba para corregir) - Filmación de fotolíts (Impresión de transparencias) - Impresión final - Encuadernación.

Una vez hecha la producción:

- Comercialización:

• Comunicación/difusión: Medios de comunicación, crítica, carteles, presentación del libro...
• Intermediación/distribución: Distribuidores.
• Precio: (25% librería, 25% distribuidores, 10% autor/a)

O bien:

• Bibliotecas o lectura pública

Finalmente:

• Llega al público.

Este proceso incluso con el avance de las nuevas tecnologías se está viendo alterado, muchos son los que leen los libros en soporte informático, con los innovadores e-books o libros electrónicos, que facilitan al público una comodidad a la hora de poder transportar en su pequeño soporte muchos libros que nos serían difícil de por ejemplo llevar en la maleta de viaje por su densidad y que por otro lado permiten un ahorro de papel en el proceso de producción y los costes. No obstante, muchos son los que siguen prefiriendo el libro tal y como se concibió durante largos años, el tacto del papel, el perceptivo sonido y ya tan familiar de la hoja al pasar de página, la lectura más cercana emocionalmente al sentir todos estos elementos perceptivos para los sentidos hace que ningún soporte cual cómodo y sencillo sea, destrone al clásico soporte papel del  libro original.

En nuestro ámbito profesional de la animación, hemos visto diversos campos artísticos, y este, el de la literatura, también es importante fomentarlo como elemento de mejora en la calidad de vida de las personas.

Los libros y su lectura, transmiten cultura, sensaciones, sentimientos, evaden de la realidad, a partir de una serie de códigos lingüísticos traducidos a un lenguaje verbal. Debemos fomentar por ello, el hábito de lectura, y escritura, es decir la animación lectora y la animación escrita Existen un cúmulo de técnicas a utilizar, como por ejemplo, en el caso de la animación lectora, podemos preparar actividades de recitales, distribuir roles relacionados con diferentes personajes de una determinada obra y que el público conteste a una preguntas sobre la historia interpretando su personaje....,etc., En la animación escrita podemos encontrar diversas técnicas y actividades, como son: talleres de escritura, escribir un relato conjuntamente entre los participantes...También es posible fusionar la animación lectora y escrita para realizar unas mismas actividades que cumplan los objetivos propuestos...La oferta es variada, y podemos encontrar diversos recursos por Internet, libros publicados...etc . Quien sabe, quizás alguien que jamás haya aprendido a leer y a escribir correctamente, cuando aprenda, escribirá los versos y párrafos más bonitos jamás escritos, o quizás, alguien que jamás se haya sentido interesado por la literatura gracias a nuestra intervención lo haga....y podríamos dar un montón de ejemplos presentes en la realidad que serían la prueba de que la literatura es un arte que debe ser presente en nuestras vidas y facilitar su acceso a ese arte así cono formar parte de la creación de obras, es algo importante como animadores que somos.