Esta semana, antes de las fallas, hemos realizado dos vistas a dos teatros de Valencia, donde pudimos ver desde primera línea como se organizan los eventos culturales, como se financian estas instituciones, que tipo de público asiste, difusión... entre otros datos característicos que son una valiosa información sobretodo para aquellas personas que acaben el ciclo y decidan trabajar en el sector de cultura.
El primer sitio que visitamos se llama: Teatro círculo y esta ubicado en un bajo de la calle Guillem de Anglesola nº 9. Es un pequeño teatro constituido por un lado como asociación y por otro como empresa. La primera impresión cuando entramos allí, fue de teatro modesto, y de una sensación fría pues era una sala bastante pequeña y con pocas butacas para el público (unas 50 máximo), que la mayoría de veces no se suelen llenar al completo, siendo frecuente llenar un máximo de 25 localidades, según nos contaron. También estaba todo un poco destartalado pues el día anterior una compañía que iba a actuar había estado ensayando allí, pero aún así la sala era bastante modesta. Respecto al tipo de espectáculos que ofrecen, no podemos pensar en el teatro círculo como un lugar donde se ofrece teatro comercial, sino que se realizan obras de carácter inusual y experimentales, lo que ayuda a promocionar este tipo de teatro que no está asimilado por la población y a brindar la oportunidad a las compañías que realicen este tipo de teatro de representarse y actuar. En este teatro pudimos comprobar que con pocos recursos y con una sala modesta es posible realizar teatro para el público, que la gente cree y conozca este tipo de teatro por lo general poco valorado, y aunque la entrada general me parece un poco cara, acogiéndose a los descuentos (2 euros por ser Universitario) es posible ir al teatro y dejar un poco de lado el ocio que se centra únicamente en visitar centros comerciales, con un objeto consumista.
Posteriormente visitamos el Teatro de marionetas "La estrella", situado en el olvidado barrio del Cabañal. ¡Que decir de este lugar maravilloso! del que no pude evitar rememorar a través de el, mis recuerdos de niña, la alegría y esa energía que te impulsa a soñar....soñar en estos tiempos que corren es algo difícil, pero no fue nada difícil soñar en este lugar lleno de fantasía, esperanza e ilusión.
La sala estaba adornada con diferentes colores, y como butacas al público banquillos pequeños dedicados a los niños, público principal de esta sala. El proyecto del teatro estrella nació de la unión entre una pintora licenciada en bellas artes, y un actor, de aquí salió el sueño del teatro estrella, que no es únicamente un lugar donde poder disfrutar del apasionante mundo de las marionetas y de la fantasía, sino un lugar que le da vida al barrio del Cabañal, vida que le hace falta al barrio por los últimos acontecimientos que asolan al barrio y su población. En este teatro se realizan obras en su mayoría usando marionetas que elaboran ellos mismos exclusivamente para las obras que se realizan. Así mismo no se ciñen a representar siempre los cuentos populares como se suelen contar, sino que ellos se encargan también de elaborar un guión, y cambiar algunos detalles de la historia para hacerla diferente. Otro dato curioso es que compiten en en los festivales nacionales e internacionales de marionetas más importantes de Europa y han realizado más de dos mil representaciones en giras por España, Bélgica, Portugal, Italia, Guinea Ecuatorial y Latinoamérica. En fin, un lugar maravilloso que me sorprendió por su originalidad y su perseverancia por mantenerse a flote.
Dejo la web por si a alguien le interesa seguir las obras que van realizando, también tienen un grupo de Facebook donde difunden sus obras:
http://www.teatrolaestrella.com/teatro_de_marionetas_la_estrella/INICIO.html
Suelen decir como tópico que los teatros de marionetas son para niños, pero yo disfrutaría igualmente del teatro estrella, como si no hubiera mañana. Sin duda a veces hace falta que escuchemos a ese niño interior que todos tenemos y que se nos olvida escuchar en estos días grises de más penuria que gloria, de la rutina y las obligaciones que asolan nuestras energías.
sábado, 31 de marzo de 2012
miércoles, 21 de marzo de 2012
QUE NO ES ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL
NO ES UNA EDUCACIÓN DIRECTIVA: Esta práctica señala una barrera infranqueable, una definición de papeles entre el animador y el animado, entre el agente y los destinatarios, donde el segundo es el recipiente en el cual el primero va introduciendo sus ingredientes: un poco de manualidades, otro poco de formación social, unos aditamentos de idiomas, otros de expresión corporal, de historia y de creatividad.
NO ES CONSUMO CULTURAL: La animación no es popularizar el consumo de los valores dominantes, de productos culturales. La democratización cultural supone una práctica de difusión y desarrollo de un acerbo cultural no asequible al conjunto medio de los ciudadanos, pero que no posibilita el que éstos articulen sus propios medios para generar expresiones propias de acción cultural
NO ES UN ENTRETENIMIENTO: La sociedad actual valora cada vez más el tiempo libre. La progresiva emancipación de la mujer, la desocupación de los jóvenes, el desarrollo tecnológico, el adelanto de la jubilación y la prolongación media de la vida tienden a aumentar el tiempo libre. Esta realidad es importante y se debe tener en cuenta al elaborar los diseños de Animación Socio-Cultural, pero no puede convertirse en su eje fundamental. Las actividades de animación tienen que avanzar en un contexto amplio de sensibilización, participación y responsabilidad en la vida cotidiana.
NO ES LA UTILIZACIÓN DE UNAS TÉCNICAS ASÉPTICAS: Junto a la Animación Socio-Cultural se están utilizando una serie de técnicas muy diversas como la dinámica de grupos, relaciones humanas, roles y planificaciones. No podemos olvidar que la animación socio-cultural puede utilizar técnicas diversas, pero no son válidos por sí mismos si no se proyectan con unas metas claramente definidas.
NO ES SÓLO UNA ACCIÓN GENEROSA: La Animación Socio-Cultural implica grandes dosis de militancia y generosidad. No obstante, la acción cultural no puede estar asegurada por las disponibilidades e ilusiones de distintos agentes. En una sociedad tan compleja como la actual y con una serie de costes tan elevados, sino es a través de la suma de recursos humanos, técnicos y económicos, la animación sociocultural puede estar sujeta a los vaivenes de la suerte.
NO ES UNA SUMA, NI SÓLO UN CONJUNTO DE ACTIVIDADES: En muchos programas de acción sociocultural aparece una relación de actividades que, más que intervención y cambio de la realidad, constituyen una lista de oportunidades o menú cultural. No significa rechazar la validez de estos actos sinó caer en la más vulgar “actividad”, programando sin relación ni perspectiva de conjunto.
NO ES UNA POLÍTICA INSTITUCIONAL ASFIXIANTE: En muchas ocasiones se observa como las instituciones de la administración central o local, sus organismos cercanos, patronato, casas, centros, fundaciones, etc. Establecen unas políticas de acción sociocultural que regulan la actividad asociativa de su entorno y quitan la iniciativa a las asociaciones culturales más humildes.
NO ES UNA IMPORTACIÓN DE MODELOS: La Animación Socio-Cultural, al ser un campo relativamente nuevo, corre el riesgo de importar modelos de otros lugares sin adaptarse al contexto concreto.
NO ES UN NEGOCIO: Como el hecho cultural ha alcanzado un cierto desarrollo, está apareciendo la posibilidad del negocio cultural. Partimos del supuesto de que toda animación sociocultural necesita de un soporte económico porque supone una dedicación de medios, tiempo y recursos. Además, todo proceso de transformación colectiva implica también unos niveles de educación económica como signo de valoración.
NO ES CONSUMO CULTURAL: La animación no es popularizar el consumo de los valores dominantes, de productos culturales. La democratización cultural supone una práctica de difusión y desarrollo de un acerbo cultural no asequible al conjunto medio de los ciudadanos, pero que no posibilita el que éstos articulen sus propios medios para generar expresiones propias de acción cultural
NO ES UN ENTRETENIMIENTO: La sociedad actual valora cada vez más el tiempo libre. La progresiva emancipación de la mujer, la desocupación de los jóvenes, el desarrollo tecnológico, el adelanto de la jubilación y la prolongación media de la vida tienden a aumentar el tiempo libre. Esta realidad es importante y se debe tener en cuenta al elaborar los diseños de Animación Socio-Cultural, pero no puede convertirse en su eje fundamental. Las actividades de animación tienen que avanzar en un contexto amplio de sensibilización, participación y responsabilidad en la vida cotidiana.
NO ES LA UTILIZACIÓN DE UNAS TÉCNICAS ASÉPTICAS: Junto a la Animación Socio-Cultural se están utilizando una serie de técnicas muy diversas como la dinámica de grupos, relaciones humanas, roles y planificaciones. No podemos olvidar que la animación socio-cultural puede utilizar técnicas diversas, pero no son válidos por sí mismos si no se proyectan con unas metas claramente definidas.
NO ES SÓLO UNA ACCIÓN GENEROSA: La Animación Socio-Cultural implica grandes dosis de militancia y generosidad. No obstante, la acción cultural no puede estar asegurada por las disponibilidades e ilusiones de distintos agentes. En una sociedad tan compleja como la actual y con una serie de costes tan elevados, sino es a través de la suma de recursos humanos, técnicos y económicos, la animación sociocultural puede estar sujeta a los vaivenes de la suerte.
NO ES UNA SUMA, NI SÓLO UN CONJUNTO DE ACTIVIDADES: En muchos programas de acción sociocultural aparece una relación de actividades que, más que intervención y cambio de la realidad, constituyen una lista de oportunidades o menú cultural. No significa rechazar la validez de estos actos sinó caer en la más vulgar “actividad”, programando sin relación ni perspectiva de conjunto.
NO ES UNA POLÍTICA INSTITUCIONAL ASFIXIANTE: En muchas ocasiones se observa como las instituciones de la administración central o local, sus organismos cercanos, patronato, casas, centros, fundaciones, etc. Establecen unas políticas de acción sociocultural que regulan la actividad asociativa de su entorno y quitan la iniciativa a las asociaciones culturales más humildes.
NO ES UNA IMPORTACIÓN DE MODELOS: La Animación Socio-Cultural, al ser un campo relativamente nuevo, corre el riesgo de importar modelos de otros lugares sin adaptarse al contexto concreto.
NO ES UN NEGOCIO: Como el hecho cultural ha alcanzado un cierto desarrollo, está apareciendo la posibilidad del negocio cultural. Partimos del supuesto de que toda animación sociocultural necesita de un soporte económico porque supone una dedicación de medios, tiempo y recursos. Además, todo proceso de transformación colectiva implica también unos niveles de educación económica como signo de valoración.
sábado, 17 de marzo de 2012
Esta semana hemos dedicado el tema a...
Esta semana, con motivo de la finalización del 2º trimestre (si, ya queda menos para plantearse ciertas cosas relacionadas con el ciclo) hemos realizado una evaluación por grupos, al fin de anotar cosas buenas y cosas a mejorar del módulo de Animación cultural. Independientemente de la opinión que hemos expresado cada grupo, debo decir personalmente que a mi el temario de este trimestre me ha gustado, ha sido interesante poder conocer aspectos relacionados con los museos y las artes, por ejemplo. Espero que este trimestre la elaboración del proyecto final nos resulte a todos bastante fácil y que podamos acabar el curso con el mejor resultado posible.
La semana se hizo interesante gracias a un taller que realizamos sobre el amor y su expresión en el mundo musical: las canciones. Y la verdad es que quedé un tanto horrorizada, pues abrí mis ojos a ciertos aspectos en los que no había profundizado. Usualmente nos ponemos la radio para realizar tareas de la vida cotidiana: ducharse, realizar tareas de casa, utilizando el ordenador...etc., y no nos paramos a escuchar las letras, nos dejamos guiar por una bonita melodía, un pegadizo estribillo, o un ritmo bailable...¿Pero que esconden las canciones de amor? nada, porque no hace falta que se escondan el machismo y los tópicos amorosos que abundan en la mayoría de las letras relacionadas con lo romántico y el amor de pareja, de las cuales, leyéndolas con detenimiento podemos darnos cuenta de cuanta palabrería malintencionada. No es lógico pensar que la mayoría de las veces es el autor el que con su maravillosa capacidad compositora hace las canciones con el fin de hacer algún mal, pues muchas veces ni siquiera ellos hacen las canciones, y los que se las hacen posiblemente no sean conscientes de cuantos topicazos se pueden meter en una misma canción, pues una letra de una canción como: "Sin ti no soy nada" puede llegar a transmitir a simple vista para la sociedad como algo bonito, "oh! no puede vivir sin el...", y lo cierto es...¿Alguien se ha parado a pensar en que puede sentir una mujer con un severo caso de dependencia hacia su pareja cuando escucha esto? posiblemente, igual en su subconsciente pensará que no hay mundo pisable sin el ser amado, que la vida no continua sin su amor, y una cantidad de palabrería bien puesta que lo que logra es crear un sinfín de pensamientos negativos y destructivos. Y ya no personas con problemáticas de pareja, si no la juventud. Si fuéramos a un instituto de educación secundaria podríamos llegar a escuchar a los/as adolescentes cantar letras de canciones típicas del reggaeton, una música con ritmo incluso pegadizo pero que en su mayoría es un claro ejemplo de que en sus letras se pueden encontrar signos de machismo y de vulneración sexual a la mujer, sin darnos cuenta se esta fomentando una violencia machista a los niños/adolescentes mediante las canciones en forma de mensajes ya ni siquiera subliminales. De todas formas, aunque el reggaeton sea en mi opinión una música descerebrada y vacía de contenido, no hay que irse muy lejos para ver plasmada la desigualdad entre mujeres y hombres, véase las canciones infantiles, aquí un ejemplo:
"Al pasar la barca, me dijo el barquero, las niñas bonitas no pagan dinero.
"Arroz con leche,
me quiero casar,
con una viudita de la capital,
que sepa coser,
que sepa bordar,
que ponga la mesa en su santo lugar."
La semana se hizo interesante gracias a un taller que realizamos sobre el amor y su expresión en el mundo musical: las canciones. Y la verdad es que quedé un tanto horrorizada, pues abrí mis ojos a ciertos aspectos en los que no había profundizado. Usualmente nos ponemos la radio para realizar tareas de la vida cotidiana: ducharse, realizar tareas de casa, utilizando el ordenador...etc., y no nos paramos a escuchar las letras, nos dejamos guiar por una bonita melodía, un pegadizo estribillo, o un ritmo bailable...¿Pero que esconden las canciones de amor? nada, porque no hace falta que se escondan el machismo y los tópicos amorosos que abundan en la mayoría de las letras relacionadas con lo romántico y el amor de pareja, de las cuales, leyéndolas con detenimiento podemos darnos cuenta de cuanta palabrería malintencionada. No es lógico pensar que la mayoría de las veces es el autor el que con su maravillosa capacidad compositora hace las canciones con el fin de hacer algún mal, pues muchas veces ni siquiera ellos hacen las canciones, y los que se las hacen posiblemente no sean conscientes de cuantos topicazos se pueden meter en una misma canción, pues una letra de una canción como: "Sin ti no soy nada" puede llegar a transmitir a simple vista para la sociedad como algo bonito, "oh! no puede vivir sin el...", y lo cierto es...¿Alguien se ha parado a pensar en que puede sentir una mujer con un severo caso de dependencia hacia su pareja cuando escucha esto? posiblemente, igual en su subconsciente pensará que no hay mundo pisable sin el ser amado, que la vida no continua sin su amor, y una cantidad de palabrería bien puesta que lo que logra es crear un sinfín de pensamientos negativos y destructivos. Y ya no personas con problemáticas de pareja, si no la juventud. Si fuéramos a un instituto de educación secundaria podríamos llegar a escuchar a los/as adolescentes cantar letras de canciones típicas del reggaeton, una música con ritmo incluso pegadizo pero que en su mayoría es un claro ejemplo de que en sus letras se pueden encontrar signos de machismo y de vulneración sexual a la mujer, sin darnos cuenta se esta fomentando una violencia machista a los niños/adolescentes mediante las canciones en forma de mensajes ya ni siquiera subliminales. De todas formas, aunque el reggaeton sea en mi opinión una música descerebrada y vacía de contenido, no hay que irse muy lejos para ver plasmada la desigualdad entre mujeres y hombres, véase las canciones infantiles, aquí un ejemplo:
"Al pasar la barca, me dijo el barquero, las niñas bonitas no pagan dinero.
Al volver la barca me volvió a decir, las niñas bonitas no pagan aquí.
Yo no soy bonita ni lo quiero ser,las niñas bonitas se echan a perder.
Como soy tan fea, yo le pagaré, arriba la barca de Santa Isabel”.
La canción cantada es muy bonita, y a los niños/as les encanta, pero yo lo que veo es un mensaje claramente discriminatorio y incluso pederasta por parte del "barquero". Veamos esta última, que ya me parece clarísima:
me quiero casar,
con una viudita de la capital,
que sepa coser,
que sepa bordar,
que ponga la mesa en su santo lugar."
Un mensaje claro de machismo, ahora resultará que el señorito que se quiere casar con la viuda de la capital no es capaz de coser, bordar y poner la mesa sin recurrir a una mujer. Parecerá una tontería para algunos, pero...¿Qué les estamos enseñando a los niños y niñas desde la tierna infancia?. No se trata con esto de rizar el rizo, pues aunque pienso que hay elementos culturales que representan claramente un sexismo, tampoco es cuestión de arreglar el problema quemando en una hoguera todos los cuentos de princesas, y todos los CD´S de canciones infantiles, sino que haya un refuerzo de la educación por dejar claro como deben ser las cosas, y eso incluye el refuerzo de la idea de la igualdad por parte de los padres y en la escuela.
La música es cultura, y seguramente estas canciones infantiles sean ya incluso tradición...pero es precisamente ese tipo de "cultura" la que produce unos daños colaterales como son el refuerzo a las desigualdades sexistas, la violencia de genero en todos sus ámbitos, el amor como un sinónimo de sufrimiento, la represión social del hombre por expresar sus sentimientos, los tópicos que refuerzan que el hombre es diferente a la mujer (ropa distinta, pelo distinto, ocios distintos...), y un sinfín de mensajes dañinos que entorpecen el paso a una sociedad más justa entre los seres humanos.
martes, 6 de marzo de 2012
Esta semana hemos dedicado el tema a...
Esta semana debido a diferentes circunstancias no hay mucho que contar sobre la semana. Al hablar en la anterior entrada sobre el Artctivismo me he quedado un poco corta de contenido del que hablar.
Hemos expuesto nuestro grupo un trabajo relacionado con los derechos de autor, que son básicamente aquellos derechos pertenecientes a los autores en la explotación y adquisición de sus obras. Estos derechos son interesantes para la elaboración de actividades en la autorización de la utilización de temas musicales, artísticos, culturales...etc. Pero mi pregunta es ¿No existe un cierto abuso?. Si bien es cierto que cuando un artista crea una obra debe de tener derecho a que esa obra sea perteneciente al autor que la creó, que le pertenezca como propiedad, pero ¿Tanta es la necesidad de tener que pedir autorización hasta para tener que poner una canción del verano en una boda por ejemplo? Yo soy de esas personas que opina que los derechos de las obras deben existir para evitar plagio y reconocer al autor por supuesto, pero también opino que todas las obras deben compartirse libremente como una contribución a la cultura en todos sus ámbitos, de esta manera se contribuye al desarrollo de la creación y como una inspiración para poder crear obras nuevas.
Tras los Derechos de autor, donde se pueden inscribir las obras libremente a modo de seguro para demostrar que aquello que has creado es realmente tuyo, aparecen algunas gestoras de propiedad intelectual como la SGAE o AGEDI. Hablando de la SGAE podemos decir que ante tales titulares como son "La SGAE precinta los altavoces de un pueblo de Ciudad Real" (El mundo) o " La SGAE gana un pleito por utilización de música en una boda sin pagar derechos de autor" (20 minutos), no se si reírme o echarme a llorar, aunque posiblemente lo único que salga de mi boca vulgarmente sea la palabra "miserable". El arte y en especial la música deberían ser elementos culturales libres y no como "servicios" de excesiva exclusividad y propiedad por los que hay que pagar una tasa cada vez que queremos disfrutarlos. El arte es necesario en la sociedad y sobretodo para aquellas personas que no puedan acceder a ellas fácilmente, así que lo mejor que se puede hacer es dejar de poner "obstáculos" legales en la libre difusión de las obras. Al final parece que tendré que silbar bajito en la ducha para que la fabulosa SGAE no venga a sacarme cuentas.
Buena alternativa a la hora de proteger obras es "Creative commons" , de la que he podido saber durante este trimestre y que desconocía totalmente. Ofrece facilidades en la cesión de obras artísticas, pudiendo el autor escoger sin intermediarios los requisitos para ceder su obra, por ejemplo: pudiendo ser prestada libremente únicamente reconociendo de que autor es originaria. Porque como ellos dicen "Si te saltas a los intermediarios es así de fácil".
Y es que yo no comprendo porque tanta posesión y egoísmo por parte de algunas entidades y autores por compartir sus obras, mientras se preserve el reconocimiento del autor; señores/as a ver si se enteran: copiar no es robar...pues para mí copiar es reproducir o imitar algo original, y robar es apropiarse de algo ajeno, dejando al "otro" sin nada. La inspiración gracias a obras ya existentes, el compartir ideas con todo el mundo y las diversas variantes creadas derivadas de una misma obra no son un delito, son creación en su estado puro ¿Porqué romper con eso? ¿Es que acaso esos mismos artistas que crearon sus obras en su inicio no se inspiraron en algún momento o reprodujeron obras de otros? La cultura se comprarte, no pertenece encadenada con cadenas de titanio.
Aquí un vídeo explicativo:
Otra cosa es la pérdida de beneficios que afectan a algunas industrias artísticas o determinados autores por la "copia" o "reproducción" de sus obras, pero mi opinión sobre esto es que si el ser humano y la sociedad avanzan las industrias culturales también, lo que no se puede pretender es controlar algo tan imponente como es Internet y esta era tecnológica. Lo que se necesita es una renovación de las leyes de propiedad intelectual adaptada a la era actual...no se debe vivir en el pasado, no se puede pretender mantener una obsoleta industria y controlar algo tan libre como lo es Internet. Y si tanto importa para las grandes industrias culturales las pérdidas económicas ocasionadas por este descontrol de obras publicadas libremente por Internet ¿Por qué no innovan aquellos que no pretenden avanzar nuevos recursos para actualizarse en la era tecnológica en la que vivimos?
En fin, podría estar reflexionando sobre este tema bastante, pues yo soy pirata y consumidora de toda la música y películas a mansalva que existe en la red (miedo me da que lo lea la SGAE y me persiga hasta mi casa) pero también solía ser de esas moñas a las que les gusta pisar un cine y ver una buena película en compañía los sábados por la tarde...¿Qué es lo que han conseguido conmigo? que ya ni pise un cine por ejemplo, porque me niego a formar parte de una industria anacrónica, pues me pregunto ¿Y lo importante no es difundir el arte libremente?
Hemos expuesto nuestro grupo un trabajo relacionado con los derechos de autor, que son básicamente aquellos derechos pertenecientes a los autores en la explotación y adquisición de sus obras. Estos derechos son interesantes para la elaboración de actividades en la autorización de la utilización de temas musicales, artísticos, culturales...etc. Pero mi pregunta es ¿No existe un cierto abuso?. Si bien es cierto que cuando un artista crea una obra debe de tener derecho a que esa obra sea perteneciente al autor que la creó, que le pertenezca como propiedad, pero ¿Tanta es la necesidad de tener que pedir autorización hasta para tener que poner una canción del verano en una boda por ejemplo? Yo soy de esas personas que opina que los derechos de las obras deben existir para evitar plagio y reconocer al autor por supuesto, pero también opino que todas las obras deben compartirse libremente como una contribución a la cultura en todos sus ámbitos, de esta manera se contribuye al desarrollo de la creación y como una inspiración para poder crear obras nuevas.
Tras los Derechos de autor, donde se pueden inscribir las obras libremente a modo de seguro para demostrar que aquello que has creado es realmente tuyo, aparecen algunas gestoras de propiedad intelectual como la SGAE o AGEDI. Hablando de la SGAE podemos decir que ante tales titulares como son "La SGAE precinta los altavoces de un pueblo de Ciudad Real" (El mundo) o " La SGAE gana un pleito por utilización de música en una boda sin pagar derechos de autor" (20 minutos), no se si reírme o echarme a llorar, aunque posiblemente lo único que salga de mi boca vulgarmente sea la palabra "miserable". El arte y en especial la música deberían ser elementos culturales libres y no como "servicios" de excesiva exclusividad y propiedad por los que hay que pagar una tasa cada vez que queremos disfrutarlos. El arte es necesario en la sociedad y sobretodo para aquellas personas que no puedan acceder a ellas fácilmente, así que lo mejor que se puede hacer es dejar de poner "obstáculos" legales en la libre difusión de las obras. Al final parece que tendré que silbar bajito en la ducha para que la fabulosa SGAE no venga a sacarme cuentas.
Buena alternativa a la hora de proteger obras es "Creative commons" , de la que he podido saber durante este trimestre y que desconocía totalmente. Ofrece facilidades en la cesión de obras artísticas, pudiendo el autor escoger sin intermediarios los requisitos para ceder su obra, por ejemplo: pudiendo ser prestada libremente únicamente reconociendo de que autor es originaria. Porque como ellos dicen "Si te saltas a los intermediarios es así de fácil".
Y es que yo no comprendo porque tanta posesión y egoísmo por parte de algunas entidades y autores por compartir sus obras, mientras se preserve el reconocimiento del autor; señores/as a ver si se enteran: copiar no es robar...pues para mí copiar es reproducir o imitar algo original, y robar es apropiarse de algo ajeno, dejando al "otro" sin nada. La inspiración gracias a obras ya existentes, el compartir ideas con todo el mundo y las diversas variantes creadas derivadas de una misma obra no son un delito, son creación en su estado puro ¿Porqué romper con eso? ¿Es que acaso esos mismos artistas que crearon sus obras en su inicio no se inspiraron en algún momento o reprodujeron obras de otros? La cultura se comprarte, no pertenece encadenada con cadenas de titanio.
Aquí un vídeo explicativo:
Otra cosa es la pérdida de beneficios que afectan a algunas industrias artísticas o determinados autores por la "copia" o "reproducción" de sus obras, pero mi opinión sobre esto es que si el ser humano y la sociedad avanzan las industrias culturales también, lo que no se puede pretender es controlar algo tan imponente como es Internet y esta era tecnológica. Lo que se necesita es una renovación de las leyes de propiedad intelectual adaptada a la era actual...no se debe vivir en el pasado, no se puede pretender mantener una obsoleta industria y controlar algo tan libre como lo es Internet. Y si tanto importa para las grandes industrias culturales las pérdidas económicas ocasionadas por este descontrol de obras publicadas libremente por Internet ¿Por qué no innovan aquellos que no pretenden avanzar nuevos recursos para actualizarse en la era tecnológica en la que vivimos?
En fin, podría estar reflexionando sobre este tema bastante, pues yo soy pirata y consumidora de toda la música y películas a mansalva que existe en la red (miedo me da que lo lea la SGAE y me persiga hasta mi casa) pero también solía ser de esas moñas a las que les gusta pisar un cine y ver una buena película en compañía los sábados por la tarde...¿Qué es lo que han conseguido conmigo? que ya ni pise un cine por ejemplo, porque me niego a formar parte de una industria anacrónica, pues me pregunto ¿Y lo importante no es difundir el arte libremente?
Soundreef, "una alternativa 100% legal a la SGAE" para ambientación musical, aterriza en España
21.02.2012
Cada vez que el propietario de un local reproduce música en su establecimiento, ya sea un gimnasio, una peluquería o un hotel, tiene que pagar una tasa. Es el impuesto de Comunicación Pública. Y se paga a laSGAE y AGEDI, las dos entidades que gestionan los derechos de autor en España.
Las críticas a la SGAE, por sus elevadas cuotas y lafalta de transparencia de su gestión, además de la complicada situación económica que atraviesa medio mundo, han provocado el nacimiento de otras entidades de gestión que ofrecen servicios similares, pero con precios más reducidos que estos organismos.
Es el caso de Soundreef, una empresa inglesa con base en Italia que se perfila como "una alternativa 100% legal a la SGAE en España y que reduce las tasas entre un 40 y un 50% respecto a los precios actuales", asegura a RTVE.es Alessandro Baldi, responsable de ventas del sur de Europa de la compañía.
Soundreef llega a España de la mano de Xenox, una compañía mallorquina que suministra todo tipo desoluciones de ambientación musical (basadas en el hilo musical) y que pone los dispositivos para escuchar la música de Soundreef vía streaming con todo tipo de garantías legales.
Una lista renovable
El catálogo actual consta de unas 300.000 pistas musicales, "aunque se renueva continuamente, mes a mes", señala Baldi, pero vaticina que "serán muchas más porque los grandes sellos están respondiendo y provocarán cambios en un sector del que ahora mismo se tiene un desconocimiento absoluto".
La llegada de Soundreef al mercado español, así como a otros países europeos, se basa en una decisión de la Comisión Europea [PDF] del año 2008 que ampara a los establecimientos a escoger la entidad de gestión con la que ambientar musicalmente su negocio.
El servicio ofrecido es un contenedor, una carta de canales a través de Soundreef que ofrecen una música determinada para cada establecimiento, en función de sus necesidades.
Sus responsables lo califican como "un servicio all inclusive. Pistas musicales, dispositivos y asistencia legal por si un inspector de la SGAE se presenta por el establecimiento a pedir explicaciones. Es simple. Xenox pone los medios y Soundreef los contenidos", señala Baldi.
Cada canal cuenta con una playlist de entre 700 y 1.000 canciones que se "renuevan mensualmente", a medida que la compañía firma nuevos royalties.
Y "por si falla el streaming", en caso de que la conexión a internet se caiga, el reproductor de Xenox cuenta con un disco duro que permite seguir reproduciendo música durante un tiempo limitado hasta recuperar la conexión, explica Marcos Servera, director comercial de la empresa española.
Tarifas y "transparencia"
La cuota de Xenox ronda los 30 euros mensuales, aunque depende del número de establecimientos del propietario y los dispositivos que necesite, al margen del canon que hay que pagar a Soundreef, que también varía en función de los metros cuadrados y los altavoces de los que disponga el local.
Otro de los puntos fuertes de la iniciativa que acaba de aterrizar en España es la "transparencia". El autor, asegura Baldi, "sabe qué canciones se están reproduciendo, cómo, dónde y cuándo, como si fuera un mapa de Google Maps, en tiempo real".
De este modo, "puede saber dónde se escucha más su música y el dinero que va a recaudar, que se establece en un porcentaje de 50-50". Además, "Soundreef paga por lo que se reproduce, no por lo que haya vendido en el pasado o si es más o menos famoso", puntualiza el responsable.
Países como Inglaterra, Suecia, Italia, y ahora España, cuenta con esta alternativa a la SGAE que pretende abrirse terreno en el campo de la ambientación musical y que ha dado los pasos para establecerse también en Francia, Alemania y en el mercado del este de Europa en un futuro próximo.
- Llega de la mano de Xenox y ofrece 300.000 pistas de ambientación musical
- Sus servicios, aseguran, reducen las cuotas de la SGAE entre un 40 y un 50%
- Acaban de aterrizar en España, pero ya trabajan en Inglaterra, Italia o Suecia
Cada vez que el propietario de un local reproduce música en su establecimiento, ya sea un gimnasio, una peluquería o un hotel, tiene que pagar una tasa. Es el impuesto de Comunicación Pública. Y se paga a laSGAE y AGEDI, las dos entidades que gestionan los derechos de autor en España.
Las críticas a la SGAE, por sus elevadas cuotas y lafalta de transparencia de su gestión, además de la complicada situación económica que atraviesa medio mundo, han provocado el nacimiento de otras entidades de gestión que ofrecen servicios similares, pero con precios más reducidos que estos organismos.
Es el caso de Soundreef, una empresa inglesa con base en Italia que se perfila como "una alternativa 100% legal a la SGAE en España y que reduce las tasas entre un 40 y un 50% respecto a los precios actuales", asegura a RTVE.es Alessandro Baldi, responsable de ventas del sur de Europa de la compañía.
Soundreef llega a España de la mano de Xenox, una compañía mallorquina que suministra todo tipo desoluciones de ambientación musical (basadas en el hilo musical) y que pone los dispositivos para escuchar la música de Soundreef vía streaming con todo tipo de garantías legales.
Una lista renovable
El catálogo actual consta de unas 300.000 pistas musicales, "aunque se renueva continuamente, mes a mes", señala Baldi, pero vaticina que "serán muchas más porque los grandes sellos están respondiendo y provocarán cambios en un sector del que ahora mismo se tiene un desconocimiento absoluto".
La llegada de Soundreef al mercado español, así como a otros países europeos, se basa en una decisión de la Comisión Europea [PDF] del año 2008 que ampara a los establecimientos a escoger la entidad de gestión con la que ambientar musicalmente su negocio.
El servicio ofrecido es un contenedor, una carta de canales a través de Soundreef que ofrecen una música determinada para cada establecimiento, en función de sus necesidades.
Sus responsables lo califican como "un servicio all inclusive. Pistas musicales, dispositivos y asistencia legal por si un inspector de la SGAE se presenta por el establecimiento a pedir explicaciones. Es simple. Xenox pone los medios y Soundreef los contenidos", señala Baldi.
Cada canal cuenta con una playlist de entre 700 y 1.000 canciones que se "renuevan mensualmente", a medida que la compañía firma nuevos royalties.
Y "por si falla el streaming", en caso de que la conexión a internet se caiga, el reproductor de Xenox cuenta con un disco duro que permite seguir reproduciendo música durante un tiempo limitado hasta recuperar la conexión, explica Marcos Servera, director comercial de la empresa española.
Tarifas y "transparencia"
La cuota de Xenox ronda los 30 euros mensuales, aunque depende del número de establecimientos del propietario y los dispositivos que necesite, al margen del canon que hay que pagar a Soundreef, que también varía en función de los metros cuadrados y los altavoces de los que disponga el local.
Otro de los puntos fuertes de la iniciativa que acaba de aterrizar en España es la "transparencia". El autor, asegura Baldi, "sabe qué canciones se están reproduciendo, cómo, dónde y cuándo, como si fuera un mapa de Google Maps, en tiempo real".
De este modo, "puede saber dónde se escucha más su música y el dinero que va a recaudar, que se establece en un porcentaje de 50-50". Además, "Soundreef paga por lo que se reproduce, no por lo que haya vendido en el pasado o si es más o menos famoso", puntualiza el responsable.
Países como Inglaterra, Suecia, Italia, y ahora España, cuenta con esta alternativa a la SGAE que pretende abrirse terreno en el campo de la ambientación musical y que ha dado los pasos para establecerse también en Francia, Alemania y en el mercado del este de Europa en un futuro próximo.
La SGAE se llevará el 10% de la taquilla del concierto benéfico de la asociación Cuencanimal
06/03/2012 - DERECHOS DE AUTOR
Una de las bandas que actuará en el festival es Söber, que aunque no cobrará por este concierto sí que genera derechos de autor que serán recaudados por la sociedad de autores
La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) se llevará el 10% de la taquilla del concierto benéfico que la asociación protectora Cuencanimal celebra este sábado en el pabellón polideportivo Fuente del Oro para recaudar fondos.
Uno de las formaciones que actúa, Söber, forma parte de la SGAE y fue el propio representante de este grupo quien advirtió a la asociación de que tenían que ponerse en contacto con ellos para evitar que pudieran ser multados por esta actuación.
Cuencanimal ha tenido que remitir las entradas del concierto a la sociedad de autores para que pongan un sello que permita el recuentro de los billetes que se han vendido. Después de su festival tendrán que remitir un 10% de la taquilla a la SGAE, que es la tarifa prevista por la organización para aquellas entidades sin ánimo de lucro que utilizan música de sus asociados en un concierto (Puede consultar las tarifas en la pestaña de descargas). La protectora había sacado a la venta 1.300 entradas, con un precio de 10 euros anticipada y 12 en taquilla.
Ninguno de los grupos que actuará en este festival benéfico va a cobrar un céntimo por actuar, incluidos los propios Söber, a los que únicamente se les paga el viaje y el alojamiento. Desde la SGAE informaron a Cuencanimal que existía la posibilidad de que esta banda de metal decidiera donar el dinero de los derechos de autor de esta recaudación a la propia protectora de animales. El problema es que la SGAE paga esos derechos al final del año y no queda claro qué porcentaje corresponde a cada actuación.
Con el dinero que saque de este concierto, Cuencanimal tiene previsto terminar de pagar las instalaciones de la nueva protectora, pagar al veterinario, con quien tienen una deuda de unos 10.000 euros y si fuera posible, construir una gatera.
Este concierto benéfico se celebra el 10 de marzo en el pabellón Fuente del Oro. Además de la banda de metal Söber, actuarán los madrileños Eôn y grupos conquenses Rosko Blues Band y La Dama Oscura. En este concierto le acompañarán la banda metalera Eôn y grupos conquenses Rosko Blues Band y La Dama Oscura. Las entradas anticipadas cuestan diez euros y se pueden adquirir en los siguentes puntos de venta: Cola de Conejo (Facultad de Bellas Artes), El Bar Piscina (Avda. Reyes Católicos s.n.), Articulos de Regalo Rocío y Emilio (Plaza Mayor nº 8) o La Casa de las Semillas (C/ Jorge Torner, 19)
http://www.vocesdecuenca.com/frontend/voces/La-SGAE-Se-Llevara-El-10--De-La-Taquilla-Del-Concierto-Benefico-De-La-Asociacion-Cuencanimal-vn17631-vst83
Una de las bandas que actuará en el festival es Söber, que aunque no cobrará por este concierto sí que genera derechos de autor que serán recaudados por la sociedad de autores
La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) se llevará el 10% de la taquilla del concierto benéfico que la asociación protectora Cuencanimal celebra este sábado en el pabellón polideportivo Fuente del Oro para recaudar fondos.
Uno de las formaciones que actúa, Söber, forma parte de la SGAE y fue el propio representante de este grupo quien advirtió a la asociación de que tenían que ponerse en contacto con ellos para evitar que pudieran ser multados por esta actuación.
Cuencanimal ha tenido que remitir las entradas del concierto a la sociedad de autores para que pongan un sello que permita el recuentro de los billetes que se han vendido. Después de su festival tendrán que remitir un 10% de la taquilla a la SGAE, que es la tarifa prevista por la organización para aquellas entidades sin ánimo de lucro que utilizan música de sus asociados en un concierto (Puede consultar las tarifas en la pestaña de descargas). La protectora había sacado a la venta 1.300 entradas, con un precio de 10 euros anticipada y 12 en taquilla.
Ninguno de los grupos que actuará en este festival benéfico va a cobrar un céntimo por actuar, incluidos los propios Söber, a los que únicamente se les paga el viaje y el alojamiento. Desde la SGAE informaron a Cuencanimal que existía la posibilidad de que esta banda de metal decidiera donar el dinero de los derechos de autor de esta recaudación a la propia protectora de animales. El problema es que la SGAE paga esos derechos al final del año y no queda claro qué porcentaje corresponde a cada actuación.
Con el dinero que saque de este concierto, Cuencanimal tiene previsto terminar de pagar las instalaciones de la nueva protectora, pagar al veterinario, con quien tienen una deuda de unos 10.000 euros y si fuera posible, construir una gatera.
Este concierto benéfico se celebra el 10 de marzo en el pabellón Fuente del Oro. Además de la banda de metal Söber, actuarán los madrileños Eôn y grupos conquenses Rosko Blues Band y La Dama Oscura. En este concierto le acompañarán la banda metalera Eôn y grupos conquenses Rosko Blues Band y La Dama Oscura. Las entradas anticipadas cuestan diez euros y se pueden adquirir en los siguentes puntos de venta: Cola de Conejo (Facultad de Bellas Artes), El Bar Piscina (Avda. Reyes Católicos s.n.), Articulos de Regalo Rocío y Emilio (Plaza Mayor nº 8) o La Casa de las Semillas (C/ Jorge Torner, 19)
http://www.vocesdecuenca.com/frontend/voces/La-SGAE-Se-Llevara-El-10--De-La-Taquilla-Del-Concierto-Benefico-De-La-Asociacion-Cuencanimal-vn17631-vst83
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
