Esta semana hemos dedicado el tema a...

A principios de semana hemos expuesto nuestros trabajos de grupo, nosotras como ya he mencionado en la entrada de la semana pasada hemos realizado el trabajo sobre el consejo de Europa.

En cuanto a la valoración crítica de nuestro trabajo debo decir, que aunque la definición de lo que es en sí el Consejo de Europa ha quedado bastante claro, podríamos haber profundizado y concretado en el proyecto que deriva de esta organización, el convenio cultural Europeo, pues ha quedado definido de una forma muy superficial, y escueta. Por otra parte hubiera sido interesarte mejorar la calidad de grabación, en cuanto a iluminación sobre todo mi parte y la de Ana, pero bueno siendo positiva el formato en forma de "telediario" para dar la información fue una idea muy original que nos gustó a todas y que intentamos desarrollar de la mejor forma posible. Opino que siempre en estos trabajos de exposición se debe ser lo más creativos posibles, no importa que sea una locura ¡intentémoslo!, no nos estanquemos si podemos en lo más fácil, lo más bonito de esta profesión es romper barreras, ser innovadores y sobretodo hacer que la información llegue de una forma dinámica a todo los públicos posibles.

También hemos desarrollando en clase los diferentes agentes de la acción cultural, es decir:

• Sector público (Estado, comunidades autónomas, diputaciones, municipios...): Que entre sus objetivos básicamente trata de aumentar el bienestar social y el desarrollo cultural territorial. Destinado aparte de todos los ciudadanos, es prioritario para los colectivos con más necesidades, siendo entonces un servicio descentralizado, y no elitista.
• Las entidades sin ánimo de lucro: Asociaciones "no lucrativas" y las Fundaciones, la diferencia de estos dos conceptos es que las asociaciones son grupos de personas que se unen con objetivos comunes, y las fundaciones se diferencian en que son personas que se unen para lograr juntar un capital económico para cumplir unos fines de interés general cuyos destinatarios son colectivos genéricos de personas.
• El sector privado : Empresas de animación y gestión cultural, empresa cultural (compañías de teatro, galerías de arte, productores musicales...) y empresa no específicamente cultural (Empresas que con el fin de mejorar su propia imagen promueven y organizan actividades culturales, hay de dos tipos dominadas por el capital y las creadas por los artistas.

Sinceramente pienso que se debería incidir por parte del estado más notablemente en materias de cultura de lo que se está haciendo en la actualidad, ahora con la crisis que llevamos encima está claro que se está recortando de donde se puede, pero también de lo que no se debe.
Dejó este debate para otro día y os dejo un vídeo sobre la congestión público-privada de los servicios culturales, por parte del programa de gestión cultural de la Universidad de Barcelona:

Un saludo, y os deseo suerte a todos nosotros con el examen! ¡Ánimo compañeros!

Más claro agua

Esta semana hemos dedicado el tema a...

Esta semana nos hemos dedicado en gran parte a preparar las exposiciones sobre estas organizaciones: La Unesco, Política cultural de la Unión Europea, Agenda 21 de la cultura, y el Consejo de Europa, de este último nos hemos encargado nuestro grupo.
El consejo de Europa es una organización formada por 47 países Europeos que tiene entre otros objetivos crear un espacio común democrático, garantizar los valores fundamentales, los derechos humanos, fomentar el crecimiento, el desarrollo de la identidad cultural y diversidad. Tienen proyectos muy interesantes relacionados con las leyes, sociedad, democracia, los medios de comunicación, educación, idiomas, deportes, juventud, cultura, patrimonio cultural y naturaleza.

Nosotras nos hemos centrado en uno de sus proyectos derivados de los temas de cultura, llamado Convención cultural Europea, se trata de un convenio firmado y basado en la cooperación cultural entre los países miembros, que exista un conocimiento y comprensión entre los mismos, y preservar el patrimonio que forma parte de nuestra "herencia" Europea. Una de las acciones prioritarias es la promoción del diálogo intercultural y interreligioso.

A parte de la realización de nuestros trabajos en horas de clase, hemos realizado un comentario de texto relacionado con la política cultural, llamados "La política cultural en España" y "La cultura, entre el mercado y la política".
Una vez acabado el comentario, me puse a pensar, en porque los seres humanos tendemos a vender todo, absolutamente todo, y si puede ser caro mejor, no es raro oír: "Dibujo muy bien, cuando tenga la oportunidad haré un cuadro famoso y ganaré millones" ¿Y la prioridad e importancia de la idea de crear cultura? y lo que es más importante, que todo el mundo sea poseedor de valores culturales, artísticos, e intelectuales, independientemente del tamaño de bolsillo que tengan, parece que últimamente no importa mucho si hay unos cuantos ceros en una cuenta bancaria.

Pensando en esto me he acordado de la Ley Sinde, (o formalmente Ley de economía sostenible) aquella intención de ley promovida por la señora ministra de cultura del partido socialista con el fin de ponerle un parche a la crisis que atraviesa España, una de las acciones de esta ley incluía cerrar páginas web dedicadas a difundir y proporcionar descargas gratuitas de películas, series y documentales además de música que podía "bajarse" y llevarse uno a su ordenador.

Seamos objetivos, entendamos a ambas partes, esta muy bien defender lo que uno a creado, procesado y lanzado al público, pero por otra parte es una sangrante bofetada a la libertad de expresión , al derecho de cultura para todos los públicos, y lo que es peor cuando esta ley olía de lejos a intereses más allá de los que se pretendían, no quiero entrar en trapos sucios, pero dicen por ahí las ¿malas lenguas? que esta señora actuaba bajo el interés propio y los intereses económicos extranjeros...

A donde quiero llegar es, si bien sabemos que Internet es una puerta abierta al mundo, un mundo donde podemos encontrar de todo, pero ¿ que conseguimos poniéndole un candado a esta puerta?, en mi opinión, se coartan los derechos de una red libre de información y de ideas, un recurso inagotable y rico, que no acepta censuras ni límites, que es bien recibido en las mentes pensantes y creativas.

Esta ley amenaza a Internet como un vehículo de libertad de expresión, a una parte del desarrollo humano con la censura de valores intelectuales y artísticos. En vez de ver Internet como una amenaza a los intereses económicos de los autores ¿Porque no utilizar Internet, adaptarlo como un astuto recurso de la difusión cultural y promoción de las artes?
Como dice Alex de la Iglesia en su discurso en los premios Goya, director de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que dimitió entre otros motivos por su desacuerdo con este tijeretazo llamado ley sinde :

"Una película no es película hasta que alguien se sienta delante y la ve, por dos conceptos, una pantalla y una gente que la disfruta, sin público esto no tiene sentido (...) Hace 25 años, quienes se dedicaban a nuestro oficio jamás hubieran imaginado que algo llamado Internet revolucionaría el mercado del cine de esta forma y que se vieran o no nuestras películas no iba a ser solo cuestión de llevar al público a las salas. Internet no es el futuro, como algunos creen: Internet es el presente. Internet es la manera de comunicarse, de compartir información, entretenimiento y cultura que utilizan cientos de millones de personas. Internet es parte de nuestras vidas y la nueva ventana que nos abre la mente al mundo..."


No puedo contener, mi más profundo de acuerdo con este discurso, esperemos que la libertad de expresión, la difusión de información y la democracia no queden manchados ni vendidos por los intereses de unos pocos sin escrúpulos.

De todo un poco...

Las joyas de la corona social,

Esta semana hemos dedicado el tema a...

Esta semana hemos intentado aportar ideas para unas jornadas sobre la animación sociocultural que vamos a realizar, con la finalidad de difundir nuestra categoría profesional además de otros conceptos, a lo largo de la semana siguiente continuaremos en grupos aportando ideas e intentando organizar las jornadas.

En clase esta semana hemos hablado de la política cultural, que por lo que he podido entender en clase, se trata de una serie de acciones e intervenciones sociales estructuradas por parte de organizaciones e instituciones públicas con el fin de mostrar la cultura, utilizando recursos como actividades culturales y artísticas, además de un universo simbólico que se comparte con la población. Como: La educación preescolar, promocionar el arte y creación, protección del patrimonio histórico y de las diferentes lenguas, además de deportes, el ocio y tiempo libre...

Debe existir un tratamiento igualitario entre todos los seres humanos que deseen conocer ámbitos culturales o artísticos, no entrar en un sistema sociocultural de elitismo y discriminación, ni una centralización de la cultura en un mismo punto territorial, como tiempo atrás.

Para conocer el desarrollo de la política cultural en el tiempo, más allá de lo que podemos ver ahora, y en mis viajes favoritos en la historia contemporánea, (ya que opino que para saber más del presente hay que saber de que fue en el pasado), repasemos el principio de la historia de las políticas culturales.

La época de la ilustración,origen de la intervención estatal en la vida cultural (finales S. XVII y XVIII) época que le da nombre al siglo XVIII, como siglo de las luces, y esto es porque empezaron los primeros movimientos intelectuales, la era de la razón. Las obras culturales y artísticas dejan de ser únicamente y exclusivamente de los privilegiados, si no que pasa a formar ya como una cuestión del Estado. Uno de los mejores ejemplos es el museo del Louvre, en París, donde gracias a la época ilustrada, las colecciones artísticas de las clases dirigentes (monarquía, iglesia, y aristocracia) dejan de ser solo para ellos y pasan a compartirse con la sociedad con la apertura del museo en 1793.

"Todo para el pueblo, pero sin el pueblo"  Despotismo ilustrado.

Durante el siglo XIX se instituciona la educación a la población, es decir se empiezan a implantar los orígenes de la educación hasta tal y como la conocemos ahora, es decir una educación instruida pública.

En el periodo de entre-guerras, se empiezan a crear los primeros ministerios de cultura como objetivo de propaganda, censura y centralización de la difusión cultural.

Después de la 2º guerra mundial, surge la democratización de la cultura debido a las necesidades culturales de una época con afán de bienestar social, donde se empiezan a desarrollar las artes, el consumo privado y la comunicación cultural.

Mayo de 1968: La democracia cultural, ya no se trata  únicamente de que a la sociedad le llegue la cultura, si no que se participe y se cree cultura, sobretodo en comunidades más necesitadas, una diversidad de expansión de la cultura libre.

Años 80, modelo extracultural, con la aparición de la crisis económica, se le da importancia a la cultura como fuente económica, es decir, una mejor gestión cultural a partir de la participación y creación, se ofrecen servicios culturales y de ocio y tiempo libre para lograr un desarrollo económico.


Principios siglo XXI, empiezan a existir movimientos migratorios en la población que generan un espacio multicultural, además del crecimiento desbordante de la globalización. Se enfoca la democracia cultural a la participación y creación para conseguir una cohesión social.


En el año 2004 se aprueba la agenda 21 de la cultura, como un documento guía para políticas culturales locales. 


¿Y que pasa con España?

Durante la segunda república se pretende proteger el patrimonio cultural por parte del Estado, más tarde en la dictadura franquista se intenta controlar la cultura canalizándola , no existen por aquel entonces acciones oficiales de política cultural, si no que se intenta crear un modelo propio de cultura.

Durante la transición democrática después de la dictadura, se crea el ministerio de cultura, con los gobiernos de izquierdas se rige la cultura de manera que se intenta desarrollar una importante actividad.

¿Adonde pretendo llegar con todo esto?

He extraído y sistematizado lo que me parece más significante a partir de las políticas culturales:

• La cultura debe compartirse, nunca controlarse o coartarse a cuentagotas, todos tenemos derecho a conocer ámbitos artísticos y culturales, ¡que crezcan las alas de participación y creación!
• Se deben implantar potentes intervenciones de políticas culturales, por su importancia ideológica en los ciudadanos y en el desarrollo de las naciones.
• No se debe enfocar la cultura únicamente en el aspecto económico como una mina de oro, si no como un enriquecimiento personal, que forme parte de nuestra vida cotidiana y social.
• Definir como objetivo prioritario de las políticas culturales, el acceso de todas las personas, sea la raza que sea, de una religión o de otra, con un nivel económico alto o bajo, al acceso de los bienes y servicios culturales que se ofrecen en nuestros tiempos.
• Multicultural , localizar identidades extraídas de las diferentes regiones, con su patrimonio histórico, artístico y humano, y que sean difundirlas entre las poblaciones libremente.

La cultura es un derecho humano.
¡La cultura es libre!

Vídeo que habla sobre la democratización cultural en los últimos tiempos:

Patrimonio cultural como factor del desarrollo en México:

Esta semana hemos dedicado el tema a...

Esta semana hemos expuesto nuestros trabajos realizados en grupo sobre la UNESCO, donde al finalizar todas nuestras exposiciones por grupos, se han dedicado unos minutos para critica y elogios a las distintas exposiciones.
La exposición de nuestro grupo, ha sido una idea diferente respecto a los demás, ya que en vez de usar los medios informáticos como el "power point" para exponer las ideas hemos decidido utilizar algo más dinámico y con una intención más visual, aunque hemos tenido algunos fallos, respecto a la organización del espacio en la exposición y algunos detalles que hubieran resultado más eficaces a la hora de desarrollar la idea principal de una manera más óptima.
Aunque yo estos fallos me los tomo como un aprendizaje y un resaltado a la hora de realizar otro trabajo en el futuro, como dicen por ahí "Si uno no es consciente de sus fallos, poco podrá hacer en el futuro para remediarlos, pues de los fallos se aprende".

Respecto al temario explicado en clase, hemos hablado sobre la lengua y la cultura:

La lengua dentro del contexto interior de una cultura, no es solo un conjunto de símbolos, guiones, orales o escritos, no queda ahí la cosa, lleva detrás una infinidad de sensaciones, sentimientos e historia, cada tipo de lengua está asociada a un país con una cultura determinada y única.

Desde que nuestros peludos antepasados en sus cavernas húmedas empezaron a vocalizar la primera vocal o consonante con la finalidad de expresar y establecer una comunicación con otro antepasado peludo receptor, fueron formulados los primeros pasos de la lengua como vehículo de comunicación, terminando actualmente por la infinidad de recursos comunicativos de los que la humanidad tiene a mano, como el Internet, la posibilidad de poder comunicarme con un amigo desde la otra punta del mundo instantáneamente desde un ordenador en casa, acaba siendo en su fin una conexión del lenguaje entre culturas totalmente diferentes de una manera rápida y precisa.

Mediante la lengua, ya sea escrita u oral, establecemos una serie de elementos culturales interpretando de forma colateral e interna en nuestra forma de ver el mundo e interactuar con el y llevarnos con nosotros mismos unos valores. La lectura, la escritura, son "herramientas" extraordinarias con las que hacer llegar y recibir a su vez sentimientos, actitudes, sensaciones, cultura y mil conceptos distintos difícilmente descriptibles.

Cada lengua, lleva una historia cultural detrás, la manera o forma de elegir unas palabras con la finalidad de expresar algo, puede variar en función del contexto en el que se usen, como comentaba hace poco con una compañera de clase el decir "Te amo" en latinoamerica significa sentir amor por una persona, mientras que aquí en España solemos decir "Te quiero" utilizándose con la misma intención de su significado y que sin embargo dicho allí es más bien algo de más bajo nivel a lo que se refiere el significado.

Hablando de política cultural es habitual escuchar en la sociedad, que hablar y usar lenguas minoritarias es un obstáculo para la comunicación,  pero yo pienso que es maravilloso caracterizarnos con una lengua distinta, es donde está la "gracia" y la clave de percibir el mundo que nos rodea.

Comentando esto no he podido evitar pensar en el idioma Esperanto, creado en 1887 por un oftalmólogo polaco, con la intención de servir de idioma auxiliar internacional, fácil de aprender debido a su léxico mezclado de otras lenguas como el latín, inglés, español, e italiano, y con el objetivo de crear una solidaridad para frenar las barreras étnicas, lingüísticas y estatales,  pretendiendo a su vez que no se generalice una idea de espacio cerrado. Actualmente es una de las lenguas planificadas más utilizadas a nivel mundial, aunque no todo lo que se esperaba.

Sinceramente, el Esperanto me parece una idea bastante buena, ya que de alguna forma se ofrece la oportunidad de conectar a los seres humanos con una lengua universal, pero a su vez en mi opinión me parece un factor muy artificial, y que podría peligrar la preservación de un determinado idioma si se utilizara en un futuro próximo como lenguaje principal, eliminando el interés por parte de otras culturas, de aprender otras lenguas significativas de un país.

Y con este comentario adicional relacionado con lo dado en clase, finalizo el diario semanal.

Jessica

Este vídeo es una muestra de que el idioma trae consigo una cultura, en este caso la cultura china.

LA GLOBALIZACIÓN EN EL CONSUMISMO

Hace algún tiempo, antes de matricularme en la Animación sociocultural, vi un vídeo muy interesante que se llama "La historia de las cosas" en el, se explican la masificación del consumo y la producción en el mundo actual desde la visión de Estados Unidos explicado de una forma dinámica y de fácil entendimiento, que os aconsejo ver con un poco de tiempo, aquí lo tenéis:

¿Alguna vez te preguntaste de dónde salen las cosas que usamos y adónde van a parar después que las echamos a la basura?

Todas las cosas que hay en nuestra vida traen consecuencias sobre las comunidades a lo largo de todas las etapas que transitan: desde la extracción de recursos para fabricarlas, a su producción, venta, consumo y disposición. Sin embargo, la mayor parte de esto se oculta. La historia de las cosas –The Story of Stuff - presenta una mirada dinámica y fundamentada sobre el lado oculto de nuestros patrones de producción y consumo y hace un llamado a que nos unamos para crear un mundo más justo y sustentable.

¿Que estamos haciendo? ¿Es que acaso no somos conscientes de que nos estamos comiendo el planeta en grandes bocados? 

La sociedad consumista, la obsesión por tener más y más cosas, esta presente en la sociedad como la banda sonora constante de una película, ya parece menos importante ofrecer salud, educación, cultura al alcance de todos y libre, bienestar, justicia...no es raro escuchar en una conversación cotidiana: "¿¡Sabes!? Me he comprado  un Televisor de plasma, con "nosecuantos mil" píxeles con sonido envolvente ...."

La pregunta és ¿Necesitamos tantas cosas? Hace varios siglos posiblemente mi bisabuelo, se preguntaría ahora lo mismo y no se si sería capaz de entenderlo, tendemos a pensar que estamos mejor ahora con nuestros super coches, el último grito en la tecnología de las mini cadenas, la última marca de zapatillas...., pero la verdad es que vivimos a consecuencia del consumo masivo, en la era de "usar y tirar", de comprar y comprar, y después desechar, producimos y desechamos al mismo tiempo que seguimos comprando, y es que por ejemplo Estados Unidos no se queda corto en este concepto, poseen el 5% de la población mundial, usan el 30% de los recursos y generan el 30% de los desechos mundiales, ¡ Increíble ! y ¿que ocurre con esto? que debido a la producción ( ya que sólo poseen menos del 4% de los bosques nativos) se explotan lugares del tercer mundo, destruyendo, no solo bienes naturales si no regiones culturales, personas obligadas a dejar sus tierras, a cambio de producir cosas que supuestamente necesitamos, y cuanto más baratas estas cosas mejor, así seguimos comprando más, pues tampoco pagamos el valor real de estos productos.

¿Y que pasa, con todas estas cosas? Solo el 1% de las cosas que se compran a nivel global no acaba en desecho, esta excesiva basura contamina el planeta, se diseñan cada día más productos con obsolencia programada, esto son resumiendo, objetos de usar y tirar (bolsas de papel, recipientes de plástico, envoltorios desechables...) incluso las tecnologías , son desechables, están programadas para dejar de funcionar en un futuro determinado, y así renovar y estimular el consumo en un círculo vicioso de explotación-producción-venta-desechos.

Nos acribillan a publicidad diariamente, cada minuto, mediante los medios de comunicación, diciéndonos que nos compremos cosas, porque si no nos pasamos de moda, que estamos mal y que necesitamos tal "marca de champú", tal "producto cosmético" o tal " tecnología avanzada"... Tampoco somos más felices que antes, no le damos importancia a los detalles preciosos de la vida, trabajamos y trabajamos para tener más cosas, y dejamos pasar ante nuestros ojos las necesidades que son importantes en nuestra existencia humana, o acaso ¿Estamos solo en este mundo para consumir?

Solo tenemos un planeta, y no lo estamos protegiendo.